MÉXICO.- Ni el medio siglo de vida a sus espaldas ni las habladurías sobre su vida personal parecen hacer mella en Madonna, que este sábado hizo vibrar con un portentoso manejo del escenario a los 50.000 mexicanos que disfrutaron del inicio del capítulo latinoamericano de su gira "Sticky & Sweet."

Con una sensualidad igual de poderosa que en sus inicios pero más serena que entonces, Madonna demostró que ella, como el bueno vino, también mejora con el tiempo.

Su afán incansable de reinventarse como icono musical y cultural quedó una vez más de manifiesto en la fresca noche del abarrotado Foro Sol de la capital mexicana, donde dio a conocer en vivo su último álbum, "Hard candy," e hizo varios guiños al pasado, muy bien recibidos por sus fans.

Como para que nadie olvidara por si acaso quién es la "Reina del pop," apareció sobre el escenario sentada en un ostentoso trono, en pose sensual y cetro en mano.

"Candy Shop" puso a bailar a la marea humana, que antes ya había calentado motores de la mano del DJ británico Paul Okenfold, en un aperitivo del más alto nivel que los espectadores agradecieron desde las gradas con la famosa "ola."

"Hola, México," vociferó emocionada Madonna antes de interpretar "Beat goes on" subida en un elegante coche descapotable blanco de época.

Estas dos canciones, de su último disco, precedieron a "Human nature," ideal para que los malpensados encontraran en ella un mensaje encubierto a su ex marido, el director de cine inglés Guy Ritchie, del que se divorció hace un mes y medio.

El "tic tac" que adereza "4 minutes," omnipresente en todo el concierto, se enlazó a continuación con "Vogue" y esta con "Die another day," coreografiada por dos boxeadores sobre un ring surgido de la nada.

De la violencia pasó a la pícara inocencia de "Into the groove," donde la artista disfrutó con sus atléticos bailarines del juego de la cuerda, con pantaloncito corto rojo, cual colegiala.

Después de "Hardbeat" y "Borderline" regresó la Madonna más sensual, serpenteando sobre el escenario y contoneándose con sus compañeros de baile.

La temperatura subió todavía más con "Music," una de las primeras canciones que movió al unísono a todo el estadio. Una advertencia de que pronto el Foro Sol iba a estallar.

Antes, sin embargo, la cantante atemperaba los ánimos con una melódica interpretación de "Devil wouldn't recognize me."

Fue sólo un espejismo ya que enseguida regresaría a la acción con "Spanish Lesson," que presentó con un gracioso "¿Habla español?" y acompañó de un bailaor de flamenco, y "La Isla Bonita," interpretada con más ritmo que la original y con un aire agitanado, gracias a las notas alegres de varios violines, acordeones y guitarras.

Un "ándale" y la visión de algunos músicos y bailarines con pantalones de "charro" le recordaron al público donde estaba. También a Madonna."Quiero aprovechar esta oportunidad para decir lo feliz que estoy de volver a México. Es un gran principio para el inicio de la gira latinoamericana. Por eso quiero decir gracias," señaló la cantante.

Como en los anteriores conciertos de la gira, este no estuvo exento de la reivindicación política, plasmada en las pantallas gigantes del escenario con la proyección de hechos y personajes internacionales, sobresaliendo entre ellos Barack Obama.

Pero la noche era para vibrar y así lo entendió el público con "4 minutes," en la que Madonna tuvo la compañía virtual de Justin Timberlake en forma de pequeñas pantallas móviles sobre el escenario.

La mecha siguió prendida hasta el final con "Like a prayer," "Ray of light," "Hung up" y "Give it to me," que cerró con sobresaliente una noche de puro espectáculo en su máxima expresión.

La gira "Sticky and sweet," que acaba en diciembre, tiene como próximos y últimos destinos Santiago de Chile, Buenos Aires y las brasileñas Río de Janeiro y Sao Paulo.

Por Sebastian Cerda

En las horas previas al primer show que Cindy Lauper ofreció en Chile, en 1989, el Estadio Nacional ya estaba listo para recibir sin más a cerca de 50 mil personas. Nada de golden rings o sectores platinum. Sólo una cancha en toda su amplitud, lista para que los sudores de miles de fanáticos se mezclen con los de otros miles de curiosos de los nacientes megaeventos.

En su tercera visita, en cambio, tipos recién salidos de la oficina y una que otra reproducción de la versión más ochentera de la cantante tomaban posiciones en un sector bajo repleto de sillas, todas muy bien cubiertas por una funda impecablemente blanca. Sin embargo, esa predisposición al orden se pulverizó con la sola aparición de la artista norteamericana en el escenario del Teatro Caupolicán, 20 minutos después de lo anunciado. El público, entonces, simplemente se aglutinó a los pies del escenario, y los pocos que decidieron utilizar su silla la transformaron en una altura sobre la cual elevarse.

Todo para compenetrarse un poco más, para acercarse otro tanto a una figura que desde el primer momento dio licencia total para ello. Tras salir a escena en silencio, auscultando el entorno que esta vez la recibía —con ese aire entre fantasmal y androide—, un quiebre ambiental dio paso al jolgorio con "Change of heart". Entonces arribó una Cindy Lauper movediza, enérgica y rockera, que alternaba su performance con cuanta interacción fuera posible con el público. Sin barreras ni separaciones entre la tarima y la asamblea, quien quisiera tocar a la cantante podía hacerlo. Ella no palmoteaba manos. Las sostenía por largos segundos, además de permitirse cantar entre la gente o sentada en la tarima, completamente al alcance de sus seguidores.

Pero tanta confianza pasó la cuenta. Fanáticos que trataban de alcanzarla como fuera posible, o que una vez estrechada su mano se negaban a soltarla, hicieron de la cercanía de Lauper una verdadera trampa. En más de una ocasión, la cantante debió pedir calma. "Tranquilo", es una de las pocas palabras que afortunadamente maneja en su deficiente castellano. Una petición que en algún momento llegó incluso al hastío, cuando por enésima vez una mano estrechada no quería dejarla partir.

En medio de ese ambiente de compleja comunión, la cantante dio vida a un show que, básicamente, se amparó en sus éxitos. Pese a promocionar un rescatable último disco (Bring ya to the brink, 2008), que perfectamente pudo merecer una revisión mayor, Lauper sólo dedicó a él uno que otro espacio, con canciones como "Set your heart" e "Into the night life", ambas en la más directa y amigable fórmula dance. Por lo mismo, pasaron como una más en medio de melodías tan probadas como "I drove all night", "Money changes everything" o "Girls just want to have fun". Éxitos que sortearon sin problemas la prueba de un sonido algo obstruido y de una banda en la que, por momentos, se extrañó una cuota más de pulcritud. No corrió la misma suerte una ralentada versión de "She bop", con Lauper rasgueando la guitarra, incluso sin acordes. Una práctica de la que salió mejor parada con la guitarra de mesa para "Time after time", o el cierre con "True colors".

Altos y bajos de una noche en la que Cyndi Lauper, de todas maneras, demostró que se puede ser una estrella cincuentenaria con más rebeldía en el espíritu que bótox en las líneas de expresión. Aunque el genio esté un poco más liviano, aunque la técnica no acompañe del todo y aunque a los fanáticos les den la mano y se tomen el codo.

Un conductor de TV británico dijo que si hay algo que perdura del legado de Queen, eso es el ridículo peinado de Brian May. No son pocos los críticos que, cansados de disparar contra esta banda (incluso con Mercury vivo lo hacían hasta el desprecio homofóbico), usan la caricatura para tratar de despedazar los intentos del guitarrista y su socio Roger Taylor por mantenerse vigentes.

El problema de los críticos es que la Reina tiene demasiados clásicos y millones de fans que aún quieren escucharlos. Y no pierden del todo esa capacidad de dar buenos recitales. No por nada Queen fue una de las bandas que impulsó el rock de arenas o de estadios en los '70. Y eso quedó refleajdo en los primeros quince minutos de recital en San Carlos de Apoquindo: "Hammer to fall", "Tie mother down", "Fat bottmed girls", "Another one bites the dust" y "I want it all", interpretadas sin pausa, están entre lo mejor del año en lo que a conciertos se refiere.

Eso es lo más rescatable del paso de esta banda con nuevo vocalista por Santiago: que cuando se lo proponen, estos músicos (ya ingresando en la tercera edad) pueden hacer rockear a las grandes masas como en sus mejores épocas.

Es cierto que el show estuvo desbalanceado, con la música de Paul Rodgers teniendo más protagonismo del necesario. Pero esa energía, aunque se dilúa a ratos, la sigue conservando la Reina, comandada por la excelsa guitarra de May (¿cuándo tendrá el homenaje que se merece?). Y esa potencia en vivo es la que no tienen muchos grupos nuevos, pese a sus líderes hinchados en hormonas y drogas. Ya llegará el momento de ver a Radiohead para comprobarlo.

Sólo por eso, por su capacidad de convocar y de hacer que una canción suene dentro de ti sin romperte los tímpanos, vale pagar por ver a un ex supergrupo como Queen. A pesar de que los críticos, de hoy y de ayer, los odien por lo que fueron.

Este año todavía no termina y algunos (nosotros) ya estamos pensando en lo que vendrá el 2.009 en términos de lanzamientos discográficos. Hice un pequeño recuento de lo que he leído, si saben de algo más no duden en dejarlo en comentario para anexarlo a la info.
Empecemos con lo que hemos escuchado. El 2009 vivirá el regreso de The Strokes luego de su buen tiempo en que sus integrantes participaron de proyectos paralelos. El sucesor de ‘First Impressions Of Earth’ se comenzará a grabar en febrero del próximo año. Estaremos atentos.
Los increíbles Yeah Yeah Yeahs ya anunciaron que están por culminar la grabación de lo que será su tercer LP de estudio. La banda aclaró que el disco suena diferente, pero que no pierde la esencia del grupo. Puedes leerlo de sus propias palabras leyendo el post colocado en el myspace oficial por ellos.
Otro regreso muy esperado es el pospuesto tercer disco de Franz Ferdinand. La banda ya entregó todos los detalles de ‘Tonight: Franz Ferdinand’ y solo que esperar escuchar el single "Ulysses". El disco sale a la venta 26 de Enero del 2009. Recuerda que hace unas semanas la banda compartió el audio del tema "Lucid Dreams", que formará parte de esta tercera placa.
El tercer disco de los Arctic Monkeys, es un álbum que personalmente espero con demasía, ya que la producción está a cargo de Josh Homme (vocalista de Queens Of The Stone Age) y las declaraciones vertidas desde el estudio prometen que el LP será pura potencia. Matt Helders, baterista de la banda, informó que el proceso de grabación esta por culminar y que a fin de este año esperan tenerlo listo, por ende el lanzamiento estaría para el 2009 junto a su respectiva gira, que ojala los tenga esta vez acá en Chile.
U2 es otra que se dejará caer nuevamente en el eco popular. Bono y compañía pretenden, según sus palabras, que el 2009 sea su año… Veremos que disco se traen entre manos, esperemos que exista algo novedoso y no se la jueguen con la clásica formula.

Otros lanzamientos interesantes del 2009: Lily Allen, Amy Winehouse, Beirut, etc

Rumores: Nuevo disco de Oasis, The Kinks, Radiohead, MGMT, Blur.