La noche dedicada a los 80’s llenó el Movistar Arena con un público transversal y emocionado con cada banda que pisó el escenario. Las 3 voces que se tomaron el Arena de esta nueva jornada, no sólo llegaron para ser escuchados por el público nacional, también demostraron que fueron las estrellas protagonistas de los 80’s, y que siguen siendo vigentes.

A las 9 en punto abrió Blondie, entregando un setlist increíble, incluyendo clásicos como "Atomic", "Call Me" y "Maria". La agrupación ya ha tocado en nuestro país, pero está vez fue más espectacular, debido a la gran producción que existió ese sábado en el Arena. Con una banda de lujo reprodujeron lo mejor de su discografía con una exactitud envidiable. Tema aparte fue ver y escuchar a la increíble Deborah Harry. Su voz se mantiene impecable, y más increíble aún es ver que su actitud callejera sigue intacta. Blondie fue el plato fuerte que fuimos a ver y quedamos satisfechos.

Luego fue el turno de Rick Astley, del que personalmente no esperábamos mucho, pero que luego de un buen rato de show nos dimos cuenta que el tipo la rompió y que gran parte del público asistente fue para verlo a él. De acuerdo a la crítica de otros sitios, la participación de Astley fue el momento penca del Pepsi Fest ¿Y esos dónde estuvieron? La gente coreó cada canción, las baladas iban acompañadas de abrazos y gritos eufóricos por parte de los presentes. Aunque tampoco podemos pedirle peras al manzano, Rick Astley tiene un setlist limitado, pero extraordinariamente manejado. De verdad que ver el Arena Santiago cantando, gritando y bailando cada uno de los temas de Rick Astley me dio a entender que estábamos enfrente de un fenómeno. Es cierto, las imágenes para decorar el escenario no eran de lo mejor (parecidas a Windows Media Player), pero la presencia de Astley bastó para mantener un show sorprendente. Una de las sorpresas de la noche que trajo el inglés, no fue sólo el detalle de sostener una taza de té durante unos minutos en el que mantenía contacto con el público; el golpe lo logró cuando el solista subió a una señora fan que no sólo supo cumplir su sueño al ser abrazada y besada por su ídolo de décadas; la mujer se tomó el escenario logrando cantar la canción casi completa, pero no con inseguridad, más bien con una confianza divertida que provocó la ovación de todo el recinto. Estábamos siendo espectadores de una locura colectiva que llegó a su punto máximo con la interpretación de su hit "Never Gonna Give You Up". Dicha canción, Astley la inició en formato acústico e íntimo, para después dar paso a la versión original, terminando el show con una ola de aplausos.

Y para terminar la larga jornada, A-HA subió al Arena con una presentación en escena que no se parecía en lo adrenalínica a las anteriores, pero el manejo del vocalista, con la sensualidad que siempre lo ha caracterizado, cantó cada tema con el tono perfecto y con mínimos problemas de audio (igual que en los dos show anteriores). Llamaba la atención de disponibilidad de tecnología: 5 macbooks visibles. Cada canción era coreada por la mayor parte del público, pero por otro lado, ya era de madrugada y unos pocos se iban del lugar. El respaldo audiovisual era igual de bueno y básico que el de Blondie; de hecho, las imágenes iban en perfecta correlación con cada canción, ambientando sutilmente cada interpretación. "Take on me" puso el fin extraordinario a la jornada ochentera del Pepsi Fest 2009.

Nada de Coldplay o Travis: Radiohead son los verdaderos sucesores de U2. Basta verlos frente a 25 mil personas, en un escenario rodeado de tubos de colores "ecológicos" y tocando clásicos como "Paranoid android" o "Karma police".

No importó que a unos veinte minutos de iniciado el show fallaran los computadores, haciendo enojar a Thom Yorke, el vocalista. Vale la pena destacar que la banda había visto desde la cancha la presentación de los "teloneros" de Kraftwerk, los robotizados alemanes precursores de la eléctrónica. El público fue indiferente con ellos, a pesar de la influencia de los germánicos y del krautrock en la sorprendente evolución de Radiohead, sobre todo a partir del Kid A (2000), su primer disco "experimental".

Pero volvamos a los británicos. El setlist fue prácticamente el mismo de Buenos Aires, el martes pasado. Tanto por el escenario "ecológico" (el plan de la banda es ahorrar lo máximo posible de luz y evitar elementos contaminantes) como por el extraordinario manejo del repertorio que va desde el rock-pop convencional hasta extensos episodios avant-garde. Y obviamente, mezclando sus hits históricos con canciones del célebre In rainbows (2007) como la hermosa "House of cards".

Recordemos que este disco marcó un hito al ser lanzado por Internet, dándole la opción al oyente de ponerle precio. Sin embargo muchos acusaron a la banda de haber montado con esto una mera campaña de marketing. Incluso algunos críticos dicen que en verdad, la banda ya agotó todas sus ideas tras los discos "difíciles" como el Amnesiac (2001) o Hail to the thief (2003).

Es curioso pensar que cuando debutaron en 1993 con Pablo honey, los irlandeses lanzaban su futurista disco Zooropa. Y cuatro años después, mientras U2 intentaba hacer "canciones", Radiohead sacaba Ok computer, el álbum definitivo sobre la paranoia del nuevo milenio. Ahí los británicos heredaron las llaves del reino.

Así, cuando muchos creían que el show había terminado, Radiohead interpretó "Creep". Fue su primer éxito y había sido vetada por la misma banda desde 2003. Se supone que la odiaban, porque más que una canción de dolor verdadero, era un chiste hacia las letras depresivas del grunge noventero. Y eso es grave en una banda tan autoconsciente de su calidad como Radiohead. Pero qué se la va a hacer, si están encantados de Sudamérica. Aunque hayan llegado con una década de atraso.

La adaptación funcionó: WATCHMEN es una obra colosal, fabulosa, magnánima. No sé que desayunará el tal Zack Snyder, pero de algún modo, las adaptaciones cinematográficas de cómics cobran sentido bajo su dirección. Y en este caso particular, la tarea era titánica: adaptar los 12 números de Watchmen a la pantalla era originalmente una mala idea. Una idea pésima.

Pero este comprimido de Watchmen funciona bien.

WATCHMEN se estrena mañana Jueves 05 de Marzo en los mejores cines del país.

Todos los nutrientes necesarios están ahí, todos los sabores, texturas y sutilezas. En una primera inspección poco se echa de menos. Es una simplificación, pero una inteligente. Mas la potencia del cine enriquece la experiencia, no nos quedamos en una transcripción desabrida. El proyecto es gigantesco, mítico, filosófico, antropológico, pop, político, ucrónico, denso y escalofriantemente adulto. Es entretenido y violento. Muy violento. Es entretenido y gore. Ver su adaptación al cine es un lujo. Una maravilla visual que sobrevuela 300 y Sin City, pero también una maquinita narrativa suficiente, funcional y bien mantenida.

El argumento: un superhéroe jubilado es arrojado por la ventana de su departamento en plena guerra fría. La caída lo mata. La investigación, a manos del tétrico Rorschach, nos conduce a una intriga conspiracional político-histórica de dos horas y media de duración. El superhéroe arrojado por la ventana luce una chapita con una carita feliz. La chapita, que es algo así como el símbolo de este relato, está ensangrentada. Es 1985 y Nixon sigue en el poder.

Zack Snyder interpreta en esta película a un David Fincher más evolucionado, un mago de la cinematografía y de los efectos visuales. Sabe donde ponerlos y cómo. Nos ofrece una película oscura, de planos complejos, elegante y enriquecida en detalles. Los créditos iniciales al son de The Times They Are a-Changin’ (que algo recuerdan el video de Like a Rolling Stone dirigido por Gondry) recorren en diapositivas retro esta historia paralela de los Estados Unidos habitada por superhéroes. Son unos créditos iniciales bastante buenos.

Me gustaría insistir en lo bien facturados y ubicados que están los efectos especiales. Es un cómic muy difícil de transportar al cine y reitero una vez más: lo lograron. Este sombrío Rorschach usa una máscara con manchas en movimiento que se asemejan a las del test del mismo nombre, y una de las primeras preguntas a hacerse ante la existencia del proyecto, es como iba a verse eso en cine (la máscara se ve de pelos, el personaje de voz ronca ganará de seguro nuevos fanáticos) pero ese es el más paupérrimo ejemplo de la redondez de los efectos visuales. El lado sangriento de la película también está bien logrado: Hachazos, mutilaciones, fracturas expuestas, una niñita devorada por perros, cuerpos que explotan. Todo se ve de maravilla.

Alan Moore se niega a mirar otra adaptación de su trabajo, y es comprensible tras lo poco satisfactorias que resultaron ser V for Vendetta, League of Extraordinaire Gentlemen y From Hell. Creo que con Watchmen hay una reivindicación. El trabajo de ese ermitaño arrogante tiene con WATCHMEN una redención cinematográfica.

Creo que es la primera adaptación de un cómic con superhéroes que realmente no ha sido subvalorada por Hollywood. Las nuevas Batman tienen aciertos, las nuevas Spider-man también. Pero en lo macro fallan: tienen malos guiones, y subestimadas, han sido miradas como meros negocios por la gente al mando. Aquí no se huele la gente al mando (esas personas con corbata) sino que se ofrece la experiencia completa con el mismo presupuesto.

Si hubiese un pero, sería el siguiente:

La banda sonora tiene excelentes temas, pero son hits. Ganan demasiada notoriedad, roban protagonismo y aunque hayan sido mencionados en el cómic, en el fondo son innecesarios ("99 luftballons", "All along the Watchtower" por Jimmi Hendrix y "The Sound of Silence" son elecciones particularmente desubicadas). Pero es un asunto superficial que no daña a la producción mayormente.

Estamos de regreso despues de unas mas que merecidas vacaciones, y como es costumbre, revisamos el acontecer y/o lo que marco al pais durante la semana pasada.
Y es por eso que hoy comentamos lo que fue el cumpleaños 50 de nuestro vilipendiado Festival de Viña…
Afirmense!!!

Chile, país generoso. No hay que tener muchos méritos para subirse al escenario. O para ser jurado. Basta con ser "hermano de" o galán en decadencia y voilá: seguro llegas a la Quinta Vergara.

1. Lorenzo Lamas
En 1996 vino como jurado, al igual que Julio Iglesias Jr. (por eso se eligen los temas que se eligen). Y Gloria Simonetti lo criticó por no tomarse en serio el rol de jurado. Ingenuidad pura.

2. David Hasselhoff
Mitch vino de jurado (?) en 2001 y cantó a dúo con Amaya Forch (?). Bien bronceado y con kilos de más.

3. Don Cirildo
Raro: un muñeco que en 1985 simulaba ser el jardinero de la Quinta y decía "hola, hola". Nadie supo de quién fue la idea de inventarlo. Difícil saber qué fue de él.

4. Pilar Ruiz Dufay
La reina del año pasado no era lo que dijo ser. En realidad, se llamaba Nielsen Dufay Ruiz. En realidad, bailaba en un club nocturno. En realidad, pasó gato por liebre.

5. El burro del humorista Klaudio Showman
Pobre animal. En 1989 lo subieron arriba de la Quinta Vergara. Se asustó. Entonces hizo sus necesidades. La culpa no es del burro...

6. Frank Lobos
En 1994 era la fiebre por la sub 17 y él llegó como jurado de la competencia internacional. Y no es chiste.

7. El aplausómetro
Se supone que era para medir los aplausos. Si eran hartos, había Antorcha. Pero la maquinita como que tenía problemas auditivos: daba premios cuando nadie aplaudía. Le faltaba un ajuste. Un poquito.

8. Joey Travolta
La justificación es que era hermano de John Travolta. Estuvo como jurado y cantó tres canciones con playback. Seguro hoy lo cuenta como anécdota a su familia.

9. Sami Kates
El libanés estuvo en la competencia de 2004 y todos decían que era como "extraño" y "particular". Metáforas para no decir otra cosa. Y se reían y él no se percataba.

10. Javier Estrada
En 2005 llegó representando a España y su gran "gracia" es que se rompía la polera a mitad de canción. Lo insólito es que Estrada fue famoso por un año entero.

A eso de las 18:30 la cola en la entrada del Movistar Arena era considerable. Mucho cintillo y público para todas las edades eran la tónica. Se abren las puertas y la gente corre hacia la platea alta, lo primero en llenarse y el lugar elegido por el suscrito para apreciar el show (que no me canso de repetir, es la mejor ubicación del local, sobre todo por el audio).

Con puntualidad inglesa salta (literalmente) al escenario James Blunt, el telonero de la velada. Sonido impecable y sin desafinar, el inglés se las arregló para ganarse a un muy dispuesto público con baladas indiferenciables y uno que otro intento rockero que se quedaba en eso, un intento. Lo de Blunt son las letras simples -más bien obvias-, repetitivas y melosas, pero por respeto a la fanaticada, fue una presentación correcta, coronada con un arranque de entusiasmo, que hizo que el cantautor se lanzara escenario abajo para recorrer absolutamente toda la cancha y pasar por entre los asistentes que no alcanzaban a sacar la cámara de sus estuches, para luego rematar con el siempre facilista uso de la camiseta de la selección chilena. Sería.

Terminado el impasse, se encienden las luces y se monta un largo y reluciente piano negro sobre el escenario. Minutos después entraría el plato de fondo de la noche. Algo más de 13 años después Elton John se reencuentra con el público chileno, saluda parado sobre su asiento, recibe una ovación, se sienta al piano y todo comienza.

Tras un inicio tibio, con canciones poco conocidas, no tarda en llegar el primer hit y rápidamente el inglés se mete al público al bolsillo con "Tinny Dancer". El sonido es perfecto, la voz de John -a pesar de los años- mantiene la impronta que lo hizo famoso. Sin más introducciones, comienza una larga lista de éxitos entre los que destacan "Believe", "Rocket Man", "Sacrifice", "Don’t Let the Sun go Down on Me", "Guess That’s Why They Call It the Blues", "Sorry Seems to Be the Hardest Word", "Candle in the Wind", "Bennie and the Jets". Más de una veintena de canciones que fueron rematadas con la canción con que musicalizó la película El Rey León "Can You Feel the Love Tonight" y finalmente, tras el bis, con "Your Song".

Si en 1995 dejó un sabor amargo entre quienes lo fueron a ver al Nacional, esta vez, Elton John saldó toda deuda con sus seguidores chilenos. Una cuidadosa elección de tracks que pretendieron reunir 40 años de trayectoria y casi 30 discos de estudio, con sobrado éxito. Con una banda de gran calidad musical y que lo ayudó en los tonos que ya no alcanza, demostró una vigencia que no esperaba. Quizás el punto bajo sean las pobres visuales que acompañaban algunos de los temas, las que parecían hechas en algúna computadora ochentera y que poca justicia le hacían a un show redondo que finalmente se tradujo en largos aplausos de pie y sólo caras sonrientes a la salida del Movistar Arena.

Y la gente de medios importantes siguen entregando más y más listas para lo que será este 2009 en cuanto a música. Ahora es el turno de la gente de BBC Newsbeat que nos entregaron una lista de los discos que podrían tener éxito este 2009, aunque sabemos que esta clase de listas se hace por pocos editores, igual las publicamos acá en Bytes&Rock porque nos puede servir para ponerlos al día en los discos que saldrán durante este 2009. En esta lista tenemos a U2, Green Day, Franz Ferdinand (disco que ya se filtro), Arcade Fire, entre otros. Desde ahora les advertimos que los amantes de la música se preparen porque este 2009 sin duda se viene con una gran cantidad de estrenos, yo creo que más que el 2008 sí de bandas populares nos ponemos a hablar. La lista de los discos que la pueden romper este 2009 después del salto.


1. Jay-Z - The Blueprint 3 - Febrero [Por confirmar]
2. Franz Ferdinand - Tonight: Franz Ferdinand - 26 Enero
3. Biffy Clyro - Sin nombre - [Por confirmar]
4. Empire Of The Sun - Walking On A Dream - 16 Febrero
5. Lily Allen - It’s Not Me It’s You - 9 Febrero
6. Klaxons - Sin nombreTBC - [Por confirmar]
7. Florence And The Machine - Sin nombre - [Por confirmar]
8. Green Day - Sin nombre - [Por confirmar]
9. U2 - No Line On The Horizon - 2 Marzo
10. Arcade Fire - Sin nombre - [Por confirmar]

Hace un par de días la gente de una estación de radio inglesa (Planet se llama la radio) realizo una encuesta para revelar cuáles son los mejores vocalistas de Rock de todos los tiempos. Eligiendo a los mejores 40 en total y la lista es nada menos que liderada por el gran ex vocalista de la exitosa banda Led Zeppelin, el poderoso Robert Plant es el hombre que lidera esta lista, el que lo sigue es Freddie Mercury (de Queen) y así sigue la lista, no me pregunten por Kurt Cobain, John Lennon y Eddie Veder (y otros más), porque no sé que paso con ellos que sin duda deberían estar entre los primeros de esta lista.

Los mejores vocalistas del Rock, según la radio Planet:

1. Robert Plant (Led Zeppelin)
2. Freddie Mercury (Queen)
3. Paul Rodgers (Free)
4. Ian Gillan (Deep Purple)
5. Roger Daltrey (The Who)
6. David Coverdale (Whitesnake)
7. Axl Rose (Guns & Roses)
8. Bruce Dickinson (Iron Maiden)
9. Mick Jagger (Rolling Stones)
10. Bon Scott (AC/DC)
11. David Bowie
12. Jon Bon Jovi (Bon Jovi)
13. Steven Tyler (Aerosmith)
14. Jon Anderson (Yes)
15. Bruce Springsteen
16. Joe Cocker
17. Ozzy Osbourne
18. Bono (U2)
19. Peter Gabriel
20. James Hetfield (Metallica)
21. Janis Joplin
22. Chris Cornell (Audioslave / Soundgarden)
23. Roger Chapman (Family)
24. Phil Lynott (Thin Lizzy)
25. Glenn Hughes (Deep Purple)
26. Steve Perry (Journey)
27. Jim Morrison (The Doors)
28. Alex Harvey (The Sensational Alex Harvey Band)
29. Rob Halford (Judas Priest)
30. Ronnie James Dio (Dio)
31. Sammy Hagar (Van Halen)
32. Meat Loaf
33. Alice Cooper
34. Geddy Lee (Rush)
35. Brian Johnson (AC/DC)
36. David Gilmour (Pink Floyd)
37. Fish (Marillion)
38. Dave Lee Roth (Van Halen)
39. Biff Byford (Saxon)
40. Neil Young

Aun no acaban los ecos del año nuevo, y ya nos preparamos para otra celebración.

Si, porque en un día como hoy (2 de enero del 2006) nace una nueva propuesta radial, que buscaba satisfacer las necesidades musicales de sus creadores y sus amigos.

Este proyecto, se denominaría Zoom Radio, y poco a poco iría creciendo, hasta lo que tenemos hoy en día, en donde ya no solo nos escuchan nuestros más cercanos, sino que también ya se hicieron fanáticos de nuestra música en mas de 17 países, algunos tan diversos como Rumania, Australia, Italia, Noruega, Suecia, Argentina, Colombia, México, etc.

Han sido 2 años arduos, 104 semanas, 728 días, 17472 horas, 1048320 minutos de transmisión sin interrupciones.

Para este año 2009 se plantean nuevos desafíos, y esperamos, que junto a su apoyo, podamos conseguirlos.

Gracias a quienes nos siguen día a día en esta aventura radial, que tiene como único fin entregar lo mejor de nosotros y lo mejor de la música.

Un abrazo a todos…

No hay día que no me toque oir a alguien una frase del tipo "...el Metro está cada día más malo..." Y la verdá es que cada vez más se ven atrasos en la frecuencia, cierres de estaciones (aunque ya no tanto), estaciones llenas, gente de mal carácter, teles estridentes cuya programación es casi un 50% publicidad, pirañas tras el último asiento, bloqueo de tránsito en pasillos y hasta lanzazos, que ya paciencia queda bien poca. Antes no dudábamos en poner a nuestro Metro de Santiago entre los mejores del mundo. Ahora sus líneas invadieron la periferia y con ello la cultura (o incultura) de esta gente hace de las suyas: ascensores montacargas fuera de servicio, rayados, flaites con celulares reggetoneros "poniendo ambiente", sobacos jugosos a las 7 de la tarde, y un largo etcétera. Entonces hay gente que ya odia el Metro. Y el pobre ya se siente menos querido que nunca.

Si los panes de molde que debutaron en 1975 en la línea 1 hablaran, contarían que la gente los esperaba con gran alegría y entusiasmo. Distinta es la cosa ahora. Producto de un plan de transporte que lo consideró como una suerte de articulador suyo, los pasajeros aumentaron a más del doble, mucha de esta gente, desgraciadamente, careciente de una "cultura de metro". El servicio empeoró y los coletazos previos contaron hasta con la renuncia de su ex-gerente. Al final el Metro se chacreó. Derechamente.



Los 40 años de la empresa Metro no llegaron en el mejor momento. La nueva campaña del Metro viene precisamente al rescate de eso. O al menos, lo intenta. Porque ya el mensaje no es enseñar modales sacados de la biblia de la cultura de metro. Ahora el mensaje es reconciliarse con él y volver a quererlo y respetarlo tal como antes. El nuevo slogan es "te llevo bajo la piel". Porque aunque ya no nos agrade (como antes), lo terminamos usando igual. Nos carga que vaya lleno, y que nos tengamos que subir al cuarto tren que pase, pero en el fondo todavía le encontramos ventajas, los tiempos de viaje aún son más regulares que viajando en bus, es de todas formas más seguro, y un cada vez más corto etcétera, pero aún existente.



El Metro hoy, a 40 años de su fundación, te suplica cariño otra vez. Quiere que ayudes a cuidarlo, a respetarlo, como hace muchos años, cuando aún no era caótico, sus "pocos" usuarios agradecían sus futuristas tiempos de viaje.

*Por Juan Manuel Astorga

“¿De dónde cresta saco los datos biográficos de Bill Clinton?. Puta, estoy cagao. Obligao a ir a la biblioteca”. Así era mi vida de reportero hasta hace algunos años. Cuando Clinton ganó la presidencia de EE.UU. me pidieron en la radio en la que trabajaba que hiciera un perfil de su persona y, claro, como en 1992 no existía internet (al menos no masivamente), nuestra gran fuente de información eran las bibliotecas. Tardes enteras fotocopiando diarios, revistas o libros, dependiendo lo que se investigara. Hoy esos mismos datos están a un click de distancia. Pero ¿qué pasa cuando no los encontramos en internet?. Parafraseando la iluminada frase de Lance Fortnow, quien se preguntó lúcidamente si acaso un libro podía existir como tal si en realidad nadie lo leía, hoy muchos teorizan en relación a que si algo no está en google, simplemente no existe.
En la actualidad, millones de personas utilizan este buscador, sin duda el más famoso y visitado de la web, como fuente de información, y apoya sus argumentos en el hecho de que puede o no encontrar información al respecto en Google. Pero cuidado. A pesar de que Google tiene motores de búsqueda especializados -los mejores del ciberespacio- y algo así como “gusanos” que se internan en millones de páginas para codificarlas y dejarlas listas para ser clickeadas en Google, con toda esa capacidad, este buscador sólo abarca una mínima fracción de toda la información contenida en Internet.
Ahora, que le está poniendo empeño, le pone. No sólo está digitalizando las obras escritas en libros. También creó un potente correo, el popular gmail, desarrolló una versión de mensajería instantánea llamado google talk y, como si fuera poco, lo que no lo sabe, lo inventa o, mejor dicho, lo compra inventado. google
Fue bajo esa premisa que los dueños de este buscador top one decidieron invertir cerca de 1.650 millones de dólares para comprar un revolucionario sitio de internet creado por dos veinteañeros computines llamado youtube.com. La idea del sitio era simple: reunir en un solo lugar miles de millones de videos puestos por los propios usuarios de internet. Un concepto que revolucionó el ya revuelto mundo de la Web. Es así como se pueden encontrar desde divertidos videos caseros hasta la presentación de una olvidada teleserie. Los internautas han subido millones de vídeos caseros –cerca de 200 mil por día-, grabaciones de la tele, videoclips o montajes humorísticos que más tarde circulan por la red como reguero de pólvora. En una especie de ‘zapping mundial’, hasta 100 millones de vídeos son vistos diariamente en promedio. Los canales de TV se están rindiendo ante la evidencia de este exitazo y muchos de ellos ya están en este sitio.
Con youtube potenciado por Google, uno de los trasatlánticos más difíciles de hundir de internet, ahora si que pareciera ser cierto que lo que no está en google no existe. Pero ya les dije, cuidado. Si el titanic se hundió, nunca hay que poner las manos al fuego por embarcaciones, por firmes y potentes que parezcan. Además, ni google ni nadie en realidad podrá abarcar todo el conocimiento humano. Para que estamos con cosas. Nosotros, como individuos tampoco. Y si nosotros no podemos, google menos.

Un experimento en internet determinó que las mujeres no tienen más intuición que los hombres. Tenían que adivinar la sinceridad de las sonrisas, y hasta ahora pasaron por el test unas 15.000 personas….El estudio, de la universidad británica de hertfordshire, pedía que eligieran entre 10 pares de retratos, aquellos que sonreían sinceramente y quienes fingían.

Según se informó las mujeres que participaron aseguraron ser intuitivas en un 77% de los casos frente a un 58% de los hombres. Pero los dos sexos tuvieron la misma capacidad para detectar sonrisas falsas: un 72% de las mujeres, frente a un 71% de los varones.

A nuestros queridos auditores tenemos que comunicarles que el problema energetico que afecta a nuestro país, no le es indiferente a los integrantes de Zoom Radio.

Es por eso que les pedimos encarecidamente, y nunca esta de más recordarles, que sigan las siguientes instrucciones:

- Apagar toda luz que sea innecesaria.

- Ocupar solo un aparato electronico a la vez, es decir, o el computador, o el televisor, o la radio.

- En la cocina, lo mismo, es decir, o el microondas, o el horno electrico.

- Abrir solo si es extrictamente necesario el refrigerador

- Cambiar las ampolletas corrientes por ampolletas de menor voltaje (sabemos q son mas caras, pero al final, ahorran energia y salen, a la larga, mas baratas)

- Desenchufar siempre los cargadores de celulares, pilas, etc.

- Aunque sea cruel con su patio, si es de los que tiene casa, no riegue el patio

- Acorte el tiempo de duracion de esa exquisita ducha mañanera

- No hierva agua en el microondas

- Utilice teteras en vez de calentadores de agua

- Comprese un guatero y deje de lado algún tiempo su Scaldassonno (Publicidad gratis)

- Si va a trabajar de noche en su computador, funcione con solo la luz dxe la pantalla, y si es necesario mas iluminacion, prenda unas velas

- Su computador pongalo en el modo ahorro de energía

- Con todo respeto, no sea gil, y no encienda chimeneas o fogatas para cocinar o calentar agua, buscando fuentes de energías alternativas, porque aparte de estar sin luz, vamos a contribuir con otro problema grave, la contaminación

Sabemos que muchas veces nos da lata seguir algunas de estas simples indicaciones, pero es eso, o simplemente nos quedamos a oscuras (recuerde que ya ha sucesido en un par de ocasiones)

Es un humilde consejo, del equipo de ZOOM RADIO

*Por Srta. Lee

Recuerdo aquellos días pre Transantiago, en que el metro era tan, pero tan cómodo y seguro, como su slogan lo decía.

Pero definitivamente bajar al subway capitalino en estos tiempos, es una verdadera batalla campal.

Hace unas semanas, mi mamá me narraba la trágica historia que presenció una amiga suya. Resulta que como es clásico en las mañanas, el andén tenía un hervidero de gente, en eso una señora que estaba en primera fila cae segundos antes de pasar el metro, todos gritaron desesperados “la empujaron!!” Resultado: la mujer murió en el acto. Tuvieron que evacuar la estación para retirar el cadáver.

Salió algo de esto en las noticias? NADA.

A los días después, sale en la tele que un abuelito murió en similares condiciones.

Metro tomó alguna medida posteriormente? NINGUNA.

Comprensible entonces que desde siempre le tenga miedo al borde del andén, la gente no está ni ahí con presionarte. Se ponen como energúmenos.

Y hoy, al salir del carro en Los Héroes, la niña que iba delante mío cayó y se azotó la cabeza contra el andén, me tinca que se tropezó y el golpe la dejó inconsciente ipso facto. Yo que justo estaba cerca me tiré sobre ella para ayudarla (me salió el alma de enfermera :p), pero uno de estos guardias de apoyo me lanzó lejos. O sea, por mí maní que me lancen si la ayudan, pero el tipo quebró la regla número 1 de una persona que se pega en la cabeza: JAMÁS MOVER SU CUELLO. Entre varios de estos guardias la tomaron y la sacaron como muñeca de trapo para subirla a esas camillas que tienen, pero nadie se preocupó de cuidar su columna cervical, o sea, hasta le podrían haber lesionado la médula.

Preparación en primeros auxilios del personal de Metro? CERO.

Con todas estas cosas uno se queda pensando. Y preocupando. La cantidad de gente que circula en el Metro es caóticamente alta. No hay que ser ingeniero para darse cuenta que sobrepasa la capacidad del sistema. Lo peor es que no hay señales de que en el mediano plazo ese panorama mejore.

Por eso pregunto… tendrá Metro algún equipo de “profesionales” a cargo de la prevención de riesgos? porque de ser así, me tinca que están mirando los pajaritos volar.

Si no se toman medidas para enfrentar esta situación, van a ser cada día más los usuarios accidentados y serán más las víctimas silenciosas que mueren en las vías.

Cómodo y SEGURO? mis polainas…

Durante el 2007 tuvimos una lluvia de superestrellas angloparlantes que visitaron Chile. Seguramente este año superará al anterior, de hecho, ya están confirmadas las visitas de artistas tan dispares como Bob Dylan e Interpol.

Bersuit El Otro Yo Catupecu Machu (20 enero, Velódromo del Estadio Nacional)

• Miranda (26 enero, Casino Viña del Mar)

• Journey Earth, Wind and Fire Peter Frampton (23 febrero, San Carlos de Apoquindo)

• Nelly Furtado (24 febrero, Festival de Viña)

• My Chemical Romance (25 febrero, Arena Santiago)

• Interpol (6 marzo, Teatro Caupolicán)

• Iron Maiden (9 marzo, Pista Atlética del Estadio Nacional)

• Bob Dylan (11 marzo, Estadio San Carlos de Apoquindo)

• Rod Stewart (8 abril, Estadio San Carlos de Apoquindo)

• Rage Against The Machine Deftones (abril, lugar por confirmar)

• Ozzy Osbourne Korn (abril, lugar por confirmar, se rumorea el Estadio Nacional)

• Joss Stone (24 enero, Arena Santiago)

Rumores por Confirmar

• Radiohead (Esperemos que el Dios del Rock se apiade de nosotros)

• Silverchair

• Linkin Park

• Avril Lavigne