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Radiohead: Los auténticos herederos de U2


Nada de Coldplay o Travis: Radiohead son los verdaderos sucesores de U2. Basta verlos frente a 25 mil personas, en un escenario rodeado de tubos de colores "ecológicos" y tocando clásicos como "Paranoid android" o "Karma police".

No importó que a unos veinte minutos de iniciado el show fallaran los computadores, haciendo enojar a Thom Yorke, el vocalista. Vale la pena destacar que la banda había visto desde la cancha la presentación de los "teloneros" de Kraftwerk, los robotizados alemanes precursores de la eléctrónica. El público fue indiferente con ellos, a pesar de la influencia de los germánicos y del krautrock en la sorprendente evolución de Radiohead, sobre todo a partir del Kid A (2000), su primer disco "experimental".

Pero volvamos a los británicos. El setlist fue prácticamente el mismo de Buenos Aires, el martes pasado. Tanto por el escenario "ecológico" (el plan de la banda es ahorrar lo máximo posible de luz y evitar elementos contaminantes) como por el extraordinario manejo del repertorio que va desde el rock-pop convencional hasta extensos episodios avant-garde. Y obviamente, mezclando sus hits históricos con canciones del célebre In rainbows (2007) como la hermosa "House of cards".

Recordemos que este disco marcó un hito al ser lanzado por Internet, dándole la opción al oyente de ponerle precio. Sin embargo muchos acusaron a la banda de haber montado con esto una mera campaña de marketing. Incluso algunos críticos dicen que en verdad, la banda ya agotó todas sus ideas tras los discos "difíciles" como el Amnesiac (2001) o Hail to the thief (2003).

Es curioso pensar que cuando debutaron en 1993 con Pablo honey, los irlandeses lanzaban su futurista disco Zooropa. Y cuatro años después, mientras U2 intentaba hacer "canciones", Radiohead sacaba Ok computer, el álbum definitivo sobre la paranoia del nuevo milenio. Ahí los británicos heredaron las llaves del reino.

Así, cuando muchos creían que el show había terminado, Radiohead interpretó "Creep". Fue su primer éxito y había sido vetada por la misma banda desde 2003. Se supone que la odiaban, porque más que una canción de dolor verdadero, era un chiste hacia las letras depresivas del grunge noventero. Y eso es grave en una banda tan autoconsciente de su calidad como Radiohead. Pero qué se la va a hacer, si están encantados de Sudamérica. Aunque hayan llegado con una década de atraso.
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Watchmen


La adaptación funcionó: WATCHMEN es una obra colosal, fabulosa, magnánima. No sé que desayunará el tal Zack Snyder, pero de algún modo, las adaptaciones cinematográficas de cómics cobran sentido bajo su dirección. Y en este caso particular, la tarea era titánica: adaptar los 12 números de Watchmen a la pantalla era originalmente una mala idea. Una idea pésima.

Pero este comprimido de Watchmen funciona bien.

WATCHMEN se estrena mañana Jueves 05 de Marzo en los mejores cines del país.

Todos los nutrientes necesarios están ahí, todos los sabores, texturas y sutilezas. En una primera inspección poco se echa de menos. Es una simplificación, pero una inteligente. Mas la potencia del cine enriquece la experiencia, no nos quedamos en una transcripción desabrida. El proyecto es gigantesco, mítico, filosófico, antropológico, pop, político, ucrónico, denso y escalofriantemente adulto. Es entretenido y violento. Muy violento. Es entretenido y gore. Ver su adaptación al cine es un lujo. Una maravilla visual que sobrevuela 300 y Sin City, pero también una maquinita narrativa suficiente, funcional y bien mantenida.

El argumento: un superhéroe jubilado es arrojado por la ventana de su departamento en plena guerra fría. La caída lo mata. La investigación, a manos del tétrico Rorschach, nos conduce a una intriga conspiracional político-histórica de dos horas y media de duración. El superhéroe arrojado por la ventana luce una chapita con una carita feliz. La chapita, que es algo así como el símbolo de este relato, está ensangrentada. Es 1985 y Nixon sigue en el poder.

Zack Snyder interpreta en esta película a un David Fincher más evolucionado, un mago de la cinematografía y de los efectos visuales. Sabe donde ponerlos y cómo. Nos ofrece una película oscura, de planos complejos, elegante y enriquecida en detalles. Los créditos iniciales al son de The Times They Are a-Changin’ (que algo recuerdan el video de Like a Rolling Stone dirigido por Gondry) recorren en diapositivas retro esta historia paralela de los Estados Unidos habitada por superhéroes. Son unos créditos iniciales bastante buenos.

Me gustaría insistir en lo bien facturados y ubicados que están los efectos especiales. Es un cómic muy difícil de transportar al cine y reitero una vez más: lo lograron. Este sombrío Rorschach usa una máscara con manchas en movimiento que se asemejan a las del test del mismo nombre, y una de las primeras preguntas a hacerse ante la existencia del proyecto, es como iba a verse eso en cine (la máscara se ve de pelos, el personaje de voz ronca ganará de seguro nuevos fanáticos) pero ese es el más paupérrimo ejemplo de la redondez de los efectos visuales. El lado sangriento de la película también está bien logrado: Hachazos, mutilaciones, fracturas expuestas, una niñita devorada por perros, cuerpos que explotan. Todo se ve de maravilla.

Alan Moore se niega a mirar otra adaptación de su trabajo, y es comprensible tras lo poco satisfactorias que resultaron ser V for Vendetta, League of Extraordinaire Gentlemen y From Hell. Creo que con Watchmen hay una reivindicación. El trabajo de ese ermitaño arrogante tiene con WATCHMEN una redención cinematográfica.

Creo que es la primera adaptación de un cómic con superhéroes que realmente no ha sido subvalorada por Hollywood. Las nuevas Batman tienen aciertos, las nuevas Spider-man también. Pero en lo macro fallan: tienen malos guiones, y subestimadas, han sido miradas como meros negocios por la gente al mando. Aquí no se huele la gente al mando (esas personas con corbata) sino que se ofrece la experiencia completa con el mismo presupuesto.

Si hubiese un pero, sería el siguiente:

La banda sonora tiene excelentes temas, pero son hits. Ganan demasiada notoriedad, roban protagonismo y aunque hayan sido mencionados en el cómic, en el fondo son innecesarios ("99 luftballons", "All along the Watchtower" por Jimmi Hendrix y "The Sound of Silence" son elecciones particularmente desubicadas). Pero es un asunto superficial que no daña a la producción mayormente.

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Las bandas con los peores fans según Spike


Ya saben cómo nos gustan las listas, especialmente cuando éstas se salen del clásico ‘Lo mejor de’. Y sin duda ésta es una de las más graciosas que he leído últimamente, aunque creo que a muchos los hará enojar. Resulta que la gente del sitio Spike.com hizo una lista con las nueve bandas o cantantes con los peores fans, no sé si del mundo o del momento o de qué, pero el hecho es que éstos son los más insoportables.

Debido a que el artículo es un poco largo, aquí les dejo la lista y un pequeño resumen de las razones por las que fueron nominados, pero si quieren leerlo completo, pueden ir a la página de Spike. Yo realmente no estoy de acuerdo en algunos, como Madonna o Dave Matthews Band, aunque definitivamente nominaría a los fans de Britney Spears por no darse cuenta que la mujer carece de talento y a los de los Jonas Brothers por muy obvias razones. Por lo pronto, aquí les va la lista y ¿por qué no nos dicen a quiénes nominarían ustedes?

1. The Grateful Dead - Porque sus fans creen que sus conciertos son lo mejor que le ha pasado al mundo desde el iPhone.

2. Fall Out Boy - Porque sus fans son tan inocentes y tontos que creen que la banda es antipop cuando es todo lo contrario.

3. Tokio Hotel - Porque sus fans adolescentes acabarán arrepintiéndose de haberlos escuchado en un par de años.

4. Madonna - Porque sus fans son tan tontos que pagan 300 dólares para verla en vivo.

5. The Dave Matthews Band - Por las mismas razones que los de Grateful Dead, sólo que éstos tienen dinero.

6. Backstreet Boys, New Kids, Tiffany, etc. - Por no tener gusto musical, así de simple.

7. Insane Clown Posse - Por ruidosos, ignorantes y leales. Más claro ni el agua.

8. Phish - Por pretenciosos.

9. Skrewdriver - Realmente no los conozco pero aparentemente eran una banda punk neo-Nazi en contra del comunismo. No creo que tenga que explicar más.
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Los 10 más freak que han estado en el Festival


Chile, país generoso. No hay que tener muchos méritos para subirse al escenario. O para ser jurado. Basta con ser "hermano de" o galán en decadencia y voilá: seguro llegas a la Quinta Vergara.

1. Lorenzo Lamas
En 1996 vino como jurado, al igual que Julio Iglesias Jr. (por eso se eligen los temas que se eligen). Y Gloria Simonetti lo criticó por no tomarse en serio el rol de jurado. Ingenuidad pura.

2. David Hasselhoff
Mitch vino de jurado (?) en 2001 y cantó a dúo con Amaya Forch (?). Bien bronceado y con kilos de más.

3. Don Cirildo
Raro: un muñeco que en 1985 simulaba ser el jardinero de la Quinta y decía "hola, hola". Nadie supo de quién fue la idea de inventarlo. Difícil saber qué fue de él.

4. Pilar Ruiz Dufay
La reina del año pasado no era lo que dijo ser. En realidad, se llamaba Nielsen Dufay Ruiz. En realidad, bailaba en un club nocturno. En realidad, pasó gato por liebre.

5. El burro del humorista Klaudio Showman
Pobre animal. En 1989 lo subieron arriba de la Quinta Vergara. Se asustó. Entonces hizo sus necesidades. La culpa no es del burro...

6. Frank Lobos
En 1994 era la fiebre por la sub 17 y él llegó como jurado de la competencia internacional. Y no es chiste.

7. El aplausómetro
Se supone que era para medir los aplausos. Si eran hartos, había Antorcha. Pero la maquinita como que tenía problemas auditivos: daba premios cuando nadie aplaudía. Le faltaba un ajuste. Un poquito.

8. Joey Travolta
La justificación es que era hermano de John Travolta. Estuvo como jurado y cantó tres canciones con playback. Seguro hoy lo cuenta como anécdota a su familia.

9. Sami Kates
El libanés estuvo en la competencia de 2004 y todos decían que era como "extraño" y "particular". Metáforas para no decir otra cosa. Y se reían y él no se percataba.

10. Javier Estrada
En 2005 llegó representando a España y su gran "gracia" es que se rompía la polera a mitad de canción. Lo insólito es que Estrada fue famoso por un año entero.
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Elton John & James Blunt en Chile


A eso de las 18:30 la cola en la entrada del Movistar Arena era considerable. Mucho cintillo y público para todas las edades eran la tónica. Se abren las puertas y la gente corre hacia la platea alta, lo primero en llenarse y el lugar elegido por el suscrito para apreciar el show (que no me canso de repetir, es la mejor ubicación del local, sobre todo por el audio).

Con puntualidad inglesa salta (literalmente) al escenario James Blunt, el telonero de la velada. Sonido impecable y sin desafinar, el inglés se las arregló para ganarse a un muy dispuesto público con baladas indiferenciables y uno que otro intento rockero que se quedaba en eso, un intento. Lo de Blunt son las letras simples -más bien obvias-, repetitivas y melosas, pero por respeto a la fanaticada, fue una presentación correcta, coronada con un arranque de entusiasmo, que hizo que el cantautor se lanzara escenario abajo para recorrer absolutamente toda la cancha y pasar por entre los asistentes que no alcanzaban a sacar la cámara de sus estuches, para luego rematar con el siempre facilista uso de la camiseta de la selección chilena. Sería.

Terminado el impasse, se encienden las luces y se monta un largo y reluciente piano negro sobre el escenario. Minutos después entraría el plato de fondo de la noche. Algo más de 13 años después Elton John se reencuentra con el público chileno, saluda parado sobre su asiento, recibe una ovación, se sienta al piano y todo comienza.

Tras un inicio tibio, con canciones poco conocidas, no tarda en llegar el primer hit y rápidamente el inglés se mete al público al bolsillo con "Tinny Dancer". El sonido es perfecto, la voz de John -a pesar de los años- mantiene la impronta que lo hizo famoso. Sin más introducciones, comienza una larga lista de éxitos entre los que destacan "Believe", "Rocket Man", "Sacrifice", "Don’t Let the Sun go Down on Me", "Guess That’s Why They Call It the Blues", "Sorry Seems to Be the Hardest Word", "Candle in the Wind", "Bennie and the Jets". Más de una veintena de canciones que fueron rematadas con la canción con que musicalizó la película El Rey León "Can You Feel the Love Tonight" y finalmente, tras el bis, con "Your Song".

Si en 1995 dejó un sabor amargo entre quienes lo fueron a ver al Nacional, esta vez, Elton John saldó toda deuda con sus seguidores chilenos. Una cuidadosa elección de tracks que pretendieron reunir 40 años de trayectoria y casi 30 discos de estudio, con sobrado éxito. Con una banda de gran calidad musical y que lo ayudó en los tonos que ya no alcanza, demostró una vigencia que no esperaba. Quizás el punto bajo sean las pobres visuales que acompañaban algunos de los temas, las que parecían hechas en algúna computadora ochentera y que poca justicia le hacían a un show redondo que finalmente se tradujo en largos aplausos de pie y sólo caras sonrientes a la salida del Movistar Arena.
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Los mejores vocalistas del Rock


Hace un par de días la gente de una estación de radio inglesa (Planet se llama la radio) realizo una encuesta para revelar cuáles son los mejores vocalistas de Rock de todos los tiempos. Eligiendo a los mejores 40 en total y la lista es nada menos que liderada por el gran ex vocalista de la exitosa banda Led Zeppelin, el poderoso Robert Plant es el hombre que lidera esta lista, el que lo sigue es Freddie Mercury (de Queen) y así sigue la lista, no me pregunten por Kurt Cobain, John Lennon y Eddie Veder (y otros más), porque no sé que paso con ellos que sin duda deberían estar entre los primeros de esta lista.

Los mejores vocalistas del Rock, según la radio Planet:

1. Robert Plant (Led Zeppelin)
2. Freddie Mercury (Queen)
3. Paul Rodgers (Free)
4. Ian Gillan (Deep Purple)
5. Roger Daltrey (The Who)
6. David Coverdale (Whitesnake)
7. Axl Rose (Guns & Roses)
8. Bruce Dickinson (Iron Maiden)
9. Mick Jagger (Rolling Stones)
10. Bon Scott (AC/DC)
11. David Bowie
12. Jon Bon Jovi (Bon Jovi)
13. Steven Tyler (Aerosmith)
14. Jon Anderson (Yes)
15. Bruce Springsteen
16. Joe Cocker
17. Ozzy Osbourne
18. Bono (U2)
19. Peter Gabriel
20. James Hetfield (Metallica)
21. Janis Joplin
22. Chris Cornell (Audioslave / Soundgarden)
23. Roger Chapman (Family)
24. Phil Lynott (Thin Lizzy)
25. Glenn Hughes (Deep Purple)
26. Steve Perry (Journey)
27. Jim Morrison (The Doors)
28. Alex Harvey (The Sensational Alex Harvey Band)
29. Rob Halford (Judas Priest)
30. Ronnie James Dio (Dio)
31. Sammy Hagar (Van Halen)
32. Meat Loaf
33. Alice Cooper
34. Geddy Lee (Rush)
35. Brian Johnson (AC/DC)
36. David Gilmour (Pink Floyd)
37. Fish (Marillion)
38. Dave Lee Roth (Van Halen)
39. Biff Byford (Saxon)
40. Neil Young

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El Ventilador - Capitulo 9


Si bien la semana que recien paso la marco la visita de Madonna, hemos preferido comentar la llamada “Guerra de la comedia”, que se ha producido durante los ultimos dias entre la gente de “El club de la comedia” y “Bomba Suicida”.
Si usted no lo sabía, enterese aqui de los dichos emitidos, de la poca tolerancia, y de los escupitajos lanzados y amenazas de muerte proferidas por algunos de los protagonistas.
¿Quien tiene la razon? Usted decide. Aqui solo presentamos los hechos de aquella noche en un conocido bar.
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Madonna encendió México en el inicio de su gira Latinoamericana


MÉXICO.- Ni el medio siglo de vida a sus espaldas ni las habladurías sobre su vida personal parecen hacer mella en Madonna, que este sábado hizo vibrar con un portentoso manejo del escenario a los 50.000 mexicanos que disfrutaron del inicio del capítulo latinoamericano de su gira "Sticky & Sweet."

Con una sensualidad igual de poderosa que en sus inicios pero más serena que entonces, Madonna demostró que ella, como el bueno vino, también mejora con el tiempo.

Su afán incansable de reinventarse como icono musical y cultural quedó una vez más de manifiesto en la fresca noche del abarrotado Foro Sol de la capital mexicana, donde dio a conocer en vivo su último álbum, "Hard candy," e hizo varios guiños al pasado, muy bien recibidos por sus fans.

Como para que nadie olvidara por si acaso quién es la "Reina del pop," apareció sobre el escenario sentada en un ostentoso trono, en pose sensual y cetro en mano.

"Candy Shop" puso a bailar a la marea humana, que antes ya había calentado motores de la mano del DJ británico Paul Okenfold, en un aperitivo del más alto nivel que los espectadores agradecieron desde las gradas con la famosa "ola."

"Hola, México," vociferó emocionada Madonna antes de interpretar "Beat goes on" subida en un elegante coche descapotable blanco de época.

Estas dos canciones, de su último disco, precedieron a "Human nature," ideal para que los malpensados encontraran en ella un mensaje encubierto a su ex marido, el director de cine inglés Guy Ritchie, del que se divorció hace un mes y medio.

El "tic tac" que adereza "4 minutes," omnipresente en todo el concierto, se enlazó a continuación con "Vogue" y esta con "Die another day," coreografiada por dos boxeadores sobre un ring surgido de la nada.

De la violencia pasó a la pícara inocencia de "Into the groove," donde la artista disfrutó con sus atléticos bailarines del juego de la cuerda, con pantaloncito corto rojo, cual colegiala.

Después de "Hardbeat" y "Borderline" regresó la Madonna más sensual, serpenteando sobre el escenario y contoneándose con sus compañeros de baile.

La temperatura subió todavía más con "Music," una de las primeras canciones que movió al unísono a todo el estadio. Una advertencia de que pronto el Foro Sol iba a estallar.

Antes, sin embargo, la cantante atemperaba los ánimos con una melódica interpretación de "Devil wouldn't recognize me."

Fue sólo un espejismo ya que enseguida regresaría a la acción con "Spanish Lesson," que presentó con un gracioso "¿Habla español?" y acompañó de un bailaor de flamenco, y "La Isla Bonita," interpretada con más ritmo que la original y con un aire agitanado, gracias a las notas alegres de varios violines, acordeones y guitarras.

Un "ándale" y la visión de algunos músicos y bailarines con pantalones de "charro" le recordaron al público donde estaba. También a Madonna."Quiero aprovechar esta oportunidad para decir lo feliz que estoy de volver a México. Es un gran principio para el inicio de la gira latinoamericana. Por eso quiero decir gracias," señaló la cantante.

Como en los anteriores conciertos de la gira, este no estuvo exento de la reivindicación política, plasmada en las pantallas gigantes del escenario con la proyección de hechos y personajes internacionales, sobresaliendo entre ellos Barack Obama.

Pero la noche era para vibrar y así lo entendió el público con "4 minutes," en la que Madonna tuvo la compañía virtual de Justin Timberlake en forma de pequeñas pantallas móviles sobre el escenario.

La mecha siguió prendida hasta el final con "Like a prayer," "Ray of light," "Hung up" y "Give it to me," que cerró con sobresaliente una noche de puro espectáculo en su máxima expresión.

La gira "Sticky and sweet," que acaba en diciembre, tiene como próximos y últimos destinos Santiago de Chile, Buenos Aires y las brasileñas Río de Janeiro y Sao Paulo.
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Cyndi lauper: Vengan Todos


Por Sebastian Cerda

En las horas previas al primer show que Cindy Lauper ofreció en Chile, en 1989, el Estadio Nacional ya estaba listo para recibir sin más a cerca de 50 mil personas. Nada de golden rings o sectores platinum. Sólo una cancha en toda su amplitud, lista para que los sudores de miles de fanáticos se mezclen con los de otros miles de curiosos de los nacientes megaeventos.

En su tercera visita, en cambio, tipos recién salidos de la oficina y una que otra reproducción de la versión más ochentera de la cantante tomaban posiciones en un sector bajo repleto de sillas, todas muy bien cubiertas por una funda impecablemente blanca. Sin embargo, esa predisposición al orden se pulverizó con la sola aparición de la artista norteamericana en el escenario del Teatro Caupolicán, 20 minutos después de lo anunciado. El público, entonces, simplemente se aglutinó a los pies del escenario, y los pocos que decidieron utilizar su silla la transformaron en una altura sobre la cual elevarse.

Todo para compenetrarse un poco más, para acercarse otro tanto a una figura que desde el primer momento dio licencia total para ello. Tras salir a escena en silencio, auscultando el entorno que esta vez la recibía —con ese aire entre fantasmal y androide—, un quiebre ambiental dio paso al jolgorio con "Change of heart". Entonces arribó una Cindy Lauper movediza, enérgica y rockera, que alternaba su performance con cuanta interacción fuera posible con el público. Sin barreras ni separaciones entre la tarima y la asamblea, quien quisiera tocar a la cantante podía hacerlo. Ella no palmoteaba manos. Las sostenía por largos segundos, además de permitirse cantar entre la gente o sentada en la tarima, completamente al alcance de sus seguidores.

Pero tanta confianza pasó la cuenta. Fanáticos que trataban de alcanzarla como fuera posible, o que una vez estrechada su mano se negaban a soltarla, hicieron de la cercanía de Lauper una verdadera trampa. En más de una ocasión, la cantante debió pedir calma. "Tranquilo", es una de las pocas palabras que afortunadamente maneja en su deficiente castellano. Una petición que en algún momento llegó incluso al hastío, cuando por enésima vez una mano estrechada no quería dejarla partir.

En medio de ese ambiente de compleja comunión, la cantante dio vida a un show que, básicamente, se amparó en sus éxitos. Pese a promocionar un rescatable último disco (Bring ya to the brink, 2008), que perfectamente pudo merecer una revisión mayor, Lauper sólo dedicó a él uno que otro espacio, con canciones como "Set your heart" e "Into the night life", ambas en la más directa y amigable fórmula dance. Por lo mismo, pasaron como una más en medio de melodías tan probadas como "I drove all night", "Money changes everything" o "Girls just want to have fun". Éxitos que sortearon sin problemas la prueba de un sonido algo obstruido y de una banda en la que, por momentos, se extrañó una cuota más de pulcritud. No corrió la misma suerte una ralentada versión de "She bop", con Lauper rasgueando la guitarra, incluso sin acordes. Una práctica de la que salió mejor parada con la guitarra de mesa para "Time after time", o el cierre con "True colors".

Altos y bajos de una noche en la que Cyndi Lauper, de todas maneras, demostró que se puede ser una estrella cincuentenaria con más rebeldía en el espíritu que bótox en las líneas de expresión. Aunque el genio esté un poco más liviano, aunque la técnica no acompañe del todo y aunque a los fanáticos les den la mano y se tomen el codo.
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La reina de los clásicos


Un conductor de TV británico dijo que si hay algo que perdura del legado de Queen, eso es el ridículo peinado de Brian May. No son pocos los críticos que, cansados de disparar contra esta banda (incluso con Mercury vivo lo hacían hasta el desprecio homofóbico), usan la caricatura para tratar de despedazar los intentos del guitarrista y su socio Roger Taylor por mantenerse vigentes.

El problema de los críticos es que la Reina tiene demasiados clásicos y millones de fans que aún quieren escucharlos. Y no pierden del todo esa capacidad de dar buenos recitales. No por nada Queen fue una de las bandas que impulsó el rock de arenas o de estadios en los '70. Y eso quedó refleajdo en los primeros quince minutos de recital en San Carlos de Apoquindo: "Hammer to fall", "Tie mother down", "Fat bottmed girls", "Another one bites the dust" y "I want it all", interpretadas sin pausa, están entre lo mejor del año en lo que a conciertos se refiere.

Eso es lo más rescatable del paso de esta banda con nuevo vocalista por Santiago: que cuando se lo proponen, estos músicos (ya ingresando en la tercera edad) pueden hacer rockear a las grandes masas como en sus mejores épocas.

Es cierto que el show estuvo desbalanceado, con la música de Paul Rodgers teniendo más protagonismo del necesario. Pero esa energía, aunque se dilúa a ratos, la sigue conservando la Reina, comandada por la excelsa guitarra de May (¿cuándo tendrá el homenaje que se merece?). Y esa potencia en vivo es la que no tienen muchos grupos nuevos, pese a sus líderes hinchados en hormonas y drogas. Ya llegará el momento de ver a Radiohead para comprobarlo.

Sólo por eso, por su capacidad de convocar y de hacer que una canción suene dentro de ti sin romperte los tímpanos, vale pagar por ver a un ex supergrupo como Queen. A pesar de que los críticos, de hoy y de ayer, los odien por lo que fueron.
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Unloved Metro



No hay día que no me toque oir a alguien una frase del tipo "...el Metro está cada día más malo..." Y la verdá es que cada vez más se ven atrasos en la frecuencia, cierres de estaciones (aunque ya no tanto), estaciones llenas, gente de mal carácter, teles estridentes cuya programación es casi un 50% publicidad, pirañas tras el último asiento, bloqueo de tránsito en pasillos y hasta lanzazos, que ya paciencia queda bien poca. Antes no dudábamos en poner a nuestro Metro de Santiago entre los mejores del mundo. Ahora sus líneas invadieron la periferia y con ello la cultura (o incultura) de esta gente hace de las suyas: ascensores montacargas fuera de servicio, rayados, flaites con celulares reggetoneros "poniendo ambiente", sobacos jugosos a las 7 de la tarde, y un largo etcétera. Entonces hay gente que ya odia el Metro. Y el pobre ya se siente menos querido que nunca.

Si los panes de molde que debutaron en 1975 en la línea 1 hablaran, contarían que la gente los esperaba con gran alegría y entusiasmo. Distinta es la cosa ahora. Producto de un plan de transporte que lo consideró como una suerte de articulador suyo, los pasajeros aumentaron a más del doble, mucha de esta gente, desgraciadamente, careciente de una "cultura de metro". El servicio empeoró y los coletazos previos contaron hasta con la renuncia de su ex-gerente. Al final el Metro se chacreó. Derechamente.



Los 40 años de la empresa Metro no llegaron en el mejor momento. La nueva campaña del Metro viene precisamente al rescate de eso. O al menos, lo intenta. Porque ya el mensaje no es enseñar modales sacados de la biblia de la cultura de metro. Ahora el mensaje es reconciliarse con él y volver a quererlo y respetarlo tal como antes. El nuevo slogan es "te llevo bajo la piel". Porque aunque ya no nos agrade (como antes), lo terminamos usando igual. Nos carga que vaya lleno, y que nos tengamos que subir al cuarto tren que pase, pero en el fondo todavía le encontramos ventajas, los tiempos de viaje aún son más regulares que viajando en bus, es de todas formas más seguro, y un cada vez más corto etcétera, pero aún existente.



El Metro hoy, a 40 años de su fundación, te suplica cariño otra vez. Quiere que ayudes a cuidarlo, a respetarlo, como hace muchos años, cuando aún no era caótico, sus "pocos" usuarios agradecían sus futuristas tiempos de viaje.
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Si no está en Google, no existe



*Por Juan Manuel Astorga

“¿De dónde cresta saco los datos biográficos de Bill Clinton?. Puta, estoy cagao. Obligao a ir a la biblioteca”. Así era mi vida de reportero hasta hace algunos años. Cuando Clinton ganó la presidencia de EE.UU. me pidieron en la radio en la que trabajaba que hiciera un perfil de su persona y, claro, como en 1992 no existía internet (al menos no masivamente), nuestra gran fuente de información eran las bibliotecas. Tardes enteras fotocopiando diarios, revistas o libros, dependiendo lo que se investigara. Hoy esos mismos datos están a un click de distancia. Pero ¿qué pasa cuando no los encontramos en internet?. Parafraseando la iluminada frase de Lance Fortnow, quien se preguntó lúcidamente si acaso un libro podía existir como tal si en realidad nadie lo leía, hoy muchos teorizan en relación a que si algo no está en google, simplemente no existe.
En la actualidad, millones de personas utilizan este buscador, sin duda el más famoso y visitado de la web, como fuente de información, y apoya sus argumentos en el hecho de que puede o no encontrar información al respecto en Google. Pero cuidado. A pesar de que Google tiene motores de búsqueda especializados -los mejores del ciberespacio- y algo así como “gusanos” que se internan en millones de páginas para codificarlas y dejarlas listas para ser clickeadas en Google, con toda esa capacidad, este buscador sólo abarca una mínima fracción de toda la información contenida en Internet.
Ahora, que le está poniendo empeño, le pone. No sólo está digitalizando las obras escritas en libros. También creó un potente correo, el popular gmail, desarrolló una versión de mensajería instantánea llamado google talk y, como si fuera poco, lo que no lo sabe, lo inventa o, mejor dicho, lo compra inventado. google
Fue bajo esa premisa que los dueños de este buscador top one decidieron invertir cerca de 1.650 millones de dólares para comprar un revolucionario sitio de internet creado por dos veinteañeros computines llamado youtube.com. La idea del sitio era simple: reunir en un solo lugar miles de millones de videos puestos por los propios usuarios de internet. Un concepto que revolucionó el ya revuelto mundo de la Web. Es así como se pueden encontrar desde divertidos videos caseros hasta la presentación de una olvidada teleserie. Los internautas han subido millones de vídeos caseros –cerca de 200 mil por día-, grabaciones de la tele, videoclips o montajes humorísticos que más tarde circulan por la red como reguero de pólvora. En una especie de ‘zapping mundial’, hasta 100 millones de vídeos son vistos diariamente en promedio. Los canales de TV se están rindiendo ante la evidencia de este exitazo y muchos de ellos ya están en este sitio.
Con youtube potenciado por Google, uno de los trasatlánticos más difíciles de hundir de internet, ahora si que pareciera ser cierto que lo que no está en google no existe. Pero ya les dije, cuidado. Si el titanic se hundió, nunca hay que poner las manos al fuego por embarcaciones, por firmes y potentes que parezcan. Además, ni google ni nadie en realidad podrá abarcar todo el conocimiento humano. Para que estamos con cosas. Nosotros, como individuos tampoco. Y si nosotros no podemos, google menos.
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Ley de Propiedad Intelectual: "Luchando, Cre@ndo, ¡Poder Digital!"


Escrito por Patricio Figueroa

Primero fue la campaña “Mi primer PC”, luego un cuestionado “convenio” firmado entre el gobierno y Microsoft, y ahora nuevamente se avecina una gran polémica que ya tiene movilizado al organizado y potente frente Digital.

Vamos por parte. Durante este año, el gobierno pretende modificar la Ley de Propiedad Intelectual, la que está vigente desde 1970. Pero haciendo caso omiso de experiencias anteriores donde tomó decisiones sin consultarle a nadie, o simplemente subestimando el poder “digital”, el gobierno y la Sociedad de Derecho de Autor (SCD) llegaron a un acuerdo “secreto” (entre cuatro paredes), causando de inmediato la alerta de miles de cibernautas que al igual que las campañas anteriores, pretenden doblarle la mano al gobierno una vez más.

Si bien esta ley aún no se promulga, contiene puntos que son bastante polémicos y que nos afectarán el día de mañana, y uno de los que más duelen es el cobro a los proveedores de Internet por conexión, ya que según la SCD, todos los usuarios son “piratas” que lo único que hacen todo el día es descargar música.

Sólo este punto, ya es nefasto para nosotros como usuarios, ya que las ISP (proveedoras de Internet) se verán obligadas a subir los precios, y finalmente quienes absorben las alzas de valores es “Moya”, es decir nosotros, los humildes cibernautas.

Esto también obligaría a las proveedoras de Internet a imponer aún más restricciones de las que ya existen, donde si ya tenemos que batallar contra los “límites de velocidad de descarga” que ponen algunas empresas (aunque lo nieguen en la publicidad) imagínense lo que será una vez promulgada esta ley.

Si usted piensa que acá termina todo. No señor. Aún viene lo peor. Si esta nueva Ley de Propiedad Intelectual se llega a promulgar, uno podrá ser catalogado de “delincuente” si realiza una de las siguientes acciones:

- Compartir música o copiar música a un CD virgen o a tu iPod
- Sacar fotocopias a los ya tradicionales apuntes de clases: es decir, ahora es ilegal que nuestros profesores dejen la fotocopia del capítulo que entra en la prueba.
- Hacer una parodia a partir de otra obra (Las típicas que abundan en YouTube)
- Citar más de 10 líneas de un libro
- Dedicarle un poema de amor a tu polola/o (¿Que pretenden?, no podremos dedicar más a Pablo Neruda)
- Adaptar un libro al sistema de lectura para ciegos (¿Discriminación?)

La guerra ya está declarada. Al igual que en ocasiones anteriores, los cibernautas están unidos y se aprestan a llegar hasta las últimas consecuencias para parar esto.

La pregunta que me surge, es ¿por qué el gobierno mantiene la actitud poco transparente de tomar acuerdos y acciones entre cuatro paredes y sin preguntarle a nadie? Teniendo en cuenta que ya quedó en evidencia, el error de lo que significó un acuerdo con Microsoft, por ejemplo.

¿Para qué se convocó a la Asociación Chilena de Empresas de Tecnología de Información A.G. (ACTI), la Asociación de Proveedores de Internet (API) A.G., la Asociación de Derecho e Informática de Chile (ADI Chile), la ONG Derechos Digitales, la Comisión de Directores de Bibliotecas del Consejo de Rectores de las Universidades Chilenas, el Colegio de Bibliotecarios de Chile A.G. y al frente de Liberación Digital? Si finalmente el acuerdo se firmó tomando en cuenta los intereses de sólo uno de los involucrados, en este caso la Sociedad de Derecho de Autor (SCD).

Nuevamente queda de manifiesto el poco interés e ignorancia de parte del Gobierno en estos temas, y si ya fue capaz de entregarle, por ejemplo, la base de datos de todos los chilenos a Microsoft, no es de extrañarse entonces que ponga en manos de un grupo como la SCD, los derechos de manejar este tema.

La lucha ya comenzó, en Facebook el grupo denominado “No al canon digital! No a la SCD!” ya cuenta con cerca de 3 mil miembros, donde ya se escucha con fuerza la consigna que se ha a acuñado para este tipo de cruzadas “Luchando, Creando: ¡Poder Digital!”

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SCD: Ley abusiva para todos



Extraído de: http://www.elfrancotirador.cl

Hace tiempo ya que los artistas de la SCD y sus campañas desinformativas me venían hinchando las gónadas. Sin embargo lo que ocurrió este martes simplemente se salió de toda madre.

Como sabrán, en 2007 el gobierno llamó a una mesa donde empresas, artistas y ciudadanos -representados por diversas organizaciones- discutieran los cambios a nuestra Ley de Propiedad Intelectual (LPI). Una reforma imprescindible tomando en cuenta que sus normas datan de 1970, cuando retroceder un casete con lápiz BIC se habría considerado tecnología de punta.

(Literalmente)

Y podríamos decir que las cosas marchaban relativamente bien. Los artistas y empresas estaban logrando un texto que resguardaba sus intereses económicos (hasta cierto punto), mientras la ciudadanía recuperaba su derecho a hacer uso legítimo de la cultura (…también hasta cierto punto).

Pero entonces sucedió algo que rompió todo el esquema. En un sorprendente artículo cargado de arrogancia, la propia SCD desveló un acuerdo firmado en agosto que no sólo alineaba al gobierno con sus intereses, sino que lo comprometía a no apoyar iniciativa alguna que contraviniera sus aspiraciones.

Curioso concepto de hacer diálogo: conversemos para aunar criterios… pero la decisión la tomé por secretaría.

Ahora, no pienso revisar punto por punto del acuerdo pues la ONG Derechos Digitales y los chicos de Liberación Digital ya lo hicieron en forma notable, pero déjenme darles 4 ejemplos prácticos del tete en que nos metió Sor Teresita de Los Andes:

1) Se eliminan excepciones para uso educacional y personal

¿Recuerdan cómo en el colegio o la universidad el profesor nos dejaba el capítulo de un libro en la fotocopiadora para el próximo certamen? Bajo la nueva normativa ello es ilegal, teniendo los autores derecho a exigir algo tan absurdo como que el establecimiento compre un libro por alumno o bien cada estudiante pague un ejemplar (como si la educación no fuera bastante cara).

Más aún: ni siquiera esa selección de canciones que regalas en un CD a tu polola o la música de fondo en un trabajo escolar serán legítimas, como sí sucede en EEUU bajo las políticas de “fair use“.

La SCD siempre tiene derecho a exigir su tajada.

2) Se elimina necesidad de probar que se hace uso efectivo de las obras

Creo que para todos reviste cierta lógica que, si me roban algo desde casa, deba demostrar qué fue sustraído para entablar una demanda contra el ladrón.

Lógico menos para la SCD, que asestó un golpe al sentido común al lograr que la normativa acepte la sola sospecha como causal para proceder al cobro.

Sobra recordar que este mismo principio es el que usa la RIAA en Estados Unidos para lanzar millonarias demandas por piratería a diestra y siniestra, sin siquiera probar que los acusados realmente descargaban canciones.

Afírmense, chiquillos.

3) Eliminación del arbitraje forzoso

Quizá usted piense que la SCD es una organización caritativa que lucha por llevar un mendrugo de pan a la boca de los músicos, pero no se engañe. Aunque no lo crea, actualmente la Sociedad del Derecho de Autor tiene el monopolio de la representación de los artistas y ella fija -a su entero antojo- cuánto cobra a radios, productoras, locales y otros por usar sus canciones.

(Y créanme, no es nada barato).

La nueva LPI pretendía crear un sistema de arbitraje donde un árbitro-arbitrador (¡tee-hee!) dirimiera un precio justo en caso de desacuerdo, dando mejores oportunidades a los pequeños empresarios. Gracias al acuerdo secreto esto se desechó, estableciendo como última instancia nada menos que la diligencia de… los Tribunales de Justicia.

Sumen a esto que se eliminan las excepciones de pago de locales comerciales pequeños o salas de espera y comprenderán de lo que estamos hablando.

4) Se elimina responsabilidad de los proveedores de Internet

Lejos el punto más nocivo, la SCD entiende que Internet se creó con el exclusivo fin de piratear la música de sus afiliados, por lo que las empresas proveedoras deben pagarles un canon a modo de indemnización el que -por supuesto- será traspasado a los usuarios.

Esta interpretación horrenda tiene el mismo sentido que si hicieramos a los concesionarios de las autopistas responsables por la legalidad de lo que se transporta a través de las mismas, o peor aún, imagina que desde mañana cada supermercado decide que han tenido suficientes robos-hormiga y, para compensar, todos debemos pagar entrada si queremos ingresar a la tienda (espero no estar dándoles ideas).

Así que la próxima vez que se encuentre con su músico de la SCD favorito, siéntase libre de propinarle un soberano combo en el hocico: lo están tratando de ladrón en sus narices.

Podríamos seguir enumerando, pero la conclusión es que como sociedad no podemos permitir que una aberración de semejantes características se convierta en ley.

Porque coincidiendo con Claudio en que se acabó la buena onda, digamos las cosas como son: los artistas que más lloriquean contra los avances que busca la nueva LPI son justamente los más mediocres. No sólo aquellos que pretenden obtener por ley de lo que su talento no les provee, sino los que han sido incapaces de comprender que el mundo ha cambiado y, que en vez de adoptar o explorar nuevos modelos de beneficios, pretenden que todos financiemos su fondo de pensiones.

En cualquier lugar del mundo, a eso se le llama parásito.

Y por otro lado, nuestro gobierno parece no haber aprendido nada del trance del acuerdo con Microsoft y continúa negociando a espaldas de los ciudadanos. Es una vergüenza que precisamente a 20 años del triunfo de la democracia propinado por la gente, la Concertación se aplique cada vez más al concepto del gobierno “por el pueblo, pero sin el pueblo”.

Basta ya. ¿Qué podemos hacer? Escándalo. No dejar de hablar del tema. Comentarlo a nuestros familiares y amigos. Escribir sobre él en los foros o en nuestro blog. Unirnos a las campañas contra este trato abusivo, contra los arreglines de pasillo y exigir que de una vez por todas se respeten nuestros derechos e -incluso- nuestra dignidad.

Que esto sea la marcha de la bronca.
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Norma TV


*Por Tomas Delamaza

Parece ser que nuestro gobierno seguirá retrasando la decisión sobre la norma técnica de la Televisión Digital en Chile.

Michelle, Francisco, Edmundo: lean esta columna y vean que la cosa no es tan difícil. No es necesario hacer otra comisión ah… pero por favor, actúen luego, miren que quiero cambiar mi TV y no me interesa un costoso aparato multinorma.

Como ustedes saben (supongo), el Canal 13 emite en estos días televisión digital en los 3 formatos disponibles en el país. De esta forma, la estación ha dispuesto antenas y equipos para emitir desde el Cerro San Cristóbal las normas estadounidense (ATSC), japonesa (ISDB-T) y europea (DVB-T). La señal estadounidense está en el 12, la japonesa por el canal 24 y la europea por el 27.

Las pruebas que se han hecho concluyen que la norma europea no sirve; resulta difícil de apreciar en su mejor estado ya que como nuestra TV emite 30 cuadros por minuto y la TV europea 25, ha sido necesario acomodar los contenidos que se emiten para que se vean bien en el país. A pesar de esta adaptación, estas imágenes presentan deficiencias para reflejar bien el movimiento. Chao.

La norma estadounidense tampoco sirve para Chile. Es un standard diseñado para la realidad geográfica de USA, sin ciudades cruzadas por cadenas montañosas y sin viviendas construidas con muros de concreto. Una pequeña lomita o un edificio con muros muy gruesos y la señal ATSC guatea. Chao.

La sorpresa en estas transmisiones ha sido la robustez de la norma japonesa, la que pese a transmitirse por medio de un equipo de sólo 250 watts se ha visto sin problemas en medio de los edificios del centro así como en la plaza de Puente Alto y Calera de Tango. A diferencia de sus competidores, este estándar tiene la cualidad de ser captado directamente por teléfonos celulares, sin necesidad de que una compañía telefónica opere como intermediario, lo que en Japón permite su recepción gratuita y que ha desatado un cambio tecnológico: se espera que prácticamente los 10 millones de teléfonos portátiles que se venderán este año en ese país podrán captar televisión abierta.

El sistema japonés entrega mucha información en paralelo a los canales de televisión. Si se aprieta un botón en la pantalla se despliegan junto a la imagen del canal que se está viendo noticias escritas, pronóstico del tiempo, estado de congestión de las carreteras y calles. Además, desarrollaron su propio sistema de alerta ante terremotos, el que se activa ante un evento telúrico desplegando inmediatamente un mapa con el epicentro y las magnitudes en las ciudades más cercanas. Todos estos servicios son gratuitos.

Michelle: por favor procede con la norma japonesa. No importa que los televisores sean un poco mas caros, eso lo solucionarán las grandes tiendas de departamentos con ventas masivas a precio de costo, para eso están las tarjetas comerciales y el pueblo podrá “sacar” la tele que mas le agrade. Y procede luego por favor, mandataria pusilánime e irresoluta.
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Sitio de Hoy: Animasher, haz tus propias animaciones



Basado en licencias Creative Commons, Animasher te permite crear de manera sencilla animaciones, sin que sea necesario que tengas conocimientos previos de edición o animación.
La interfaz del sitio es bien amigable, sólo tienes que elegir los elementos (imágenes - fotos) que usarás en tu animación y luego arrastrarlos para crear el movimiento. También tienes que elegir la música.
Animasher ya viene con imagenes para que uses, pero si prefieres usar las tuyas también lo puedes hacer.
Y si no quieres hacer animaciones, entonces puedes ver las que otros han hecho.
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Sitio de hoy: Regator.com, agregador de blogs y feeds

Hoy se lanzó para todo el mundo y en versión beta Regator.com, un sitio que funciona como un agregador de blogs y RSS. También integra Twitter y Facebook y se espera que opere con otras social networks.

Lo bueno de Regator es que también integra podcasts y videos y te permite crear una playlist con tus post de audio favoritos, los que puedes escuchar mientras navegas.

Acá el video que explica cómo funciona Regator.

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El Guasón: un malo Clos de Pirque


* Por Hermes Antonio (Criticón Invitado)

Después de ver El Dark Knight como diecisiete veces decidí escribir un súper artículo de sobre por qué el Guasón es tan buen malo (paradoja), y se lo mandé a mis amiguis de Zoom por si querían subirlo. Si están leyendo esto es porque ellos lo publicaron (todo bien) o porque se metieron a mi computador y abrieron el word (giles). En cualquier caso, aviso al tiro que le lleva spoilers, por si las moscas. Ya, aquí está.
Tal como dije en la crítica original que hice al Dark Knight, esto es lo que hay que hacer para hacerse una idea de qué onda este compadre del Guasón: Primero agarren al malo de Saw y échenlo a la juguera. Muélanlo cinco minutos. Después boten esa cuestión a la basura y laven la juguera, porque el malo de Saw no salva a nadie y le copió todo al de Seven (gil). Ahora en serio: echen unos trocitos del malo de Seven, un litro del bigotón de Petróleo Sangriento, unos gajos del de la Naranja Mecánica, un cuarto de Ronald MacDonald, y mézclenlo todo con un Mimo flaite que la mamá no lo quería y las minocas no lo pescaban ni en bajada. Agreguen unos trocitos de Anibal Lecter, sal a gusto, y batir con tridente en el caldero del Diablo. Cocine a baño Marilyn Manson por 666 minutos, etc. Uno igual se queda corto, en todo caso.

Porque aparte del truco del lápiz (no lo intenten en casa), de la pintita de payaso maquillado por abuelito con Párkinson, de agarrar una cuca de carabineros a bazucazo limpio y las bombas (etc.), el susto que da el Guasón es como Clos de Pirque, o sea, va por dentro.

Primero porque uno no tiene idea de dónde salió el compadre. Aquí nada de ser un ex payaso que vio morir a su familia/mejor amigo/tamagochi en un incendio, ni de ser un mafioso que busca vengarse de Batman como el abuelito de Los Infiltrados de la otra película. Tampoco se cayó a un pozo con ácido (¿dónde hay pozos con ácido, en todo caso?), ni quedó desfigurado por un accidente. Este aparece porque sí no más, y siempre que cuenta la historia de por qué tiene los tajos en los cachetes, cuenta una cuestión distinta (no tiene pasado). Tampoco es materialista (quema la plata) y le gusta irse en las medias voladas (dice cosas profundas), y así uno se da cuenta de que todo lo hace porque tiene ganas y nada más.

Lo dice él mismo cuando Batman lo interroga. Por más que el otro lo zangolotea y le pone la voz de diablo para preguntarle donde están La Secretaria y el No fumar, Gracias, el Guasón puro se mata de la risa y lo único que hace es decirle “Tranquilein Bruce Wayne: No me puedes amenazar con nada, viejito, porque papá mono la lleva” (paráfrasis).

Y tiene razón. Lo que más puede hacer nuestro héroe (Batman) contra este malo es amarrarlo y hacer como que no lo escucha, y así todo estamos sonados porque haga lo que haga Batman, el otro ya viene de vuelta.

También se las da de Jerry MacGuiver y le dice “Tú me completas”, y claro, de eso se trata. Este malo es demasiado malo como para hacer maldades comunes y corrientes y ya se estaba aburriendo. Con Batman por fin puede hacer cosas a su altura, como embarrarle la mente al pobre Bruce. Quiere que piense lo mismo que él, y que se vuelva loco y que deje de pensar en salvar a la gente, chao esperanza, y por puro gusto. ¿Cómo no va a dar miedo?

Igual sonamos por culpa del Guasón. Ahora todos los malos parecen unos pobres giles superficiales al lado de él. Así que un recado para Hollywood: Si vas a seguir dándole a los superhéroes, Hollywood, vamos poniéndonos las pilitas con los malos, ¿ya? Porque el Guasón dejó la vara en la estratosfera y estamos todos con la boca abierta mirando para arriba. ¿Es un pájaro? ¿Es un avión? ¿Es Superman, llorando porque Luisa se fue con el cabro chico y el pelado Lex se encontró una estalactita verde? No, es la vara, viejito, y no va a bajar así como así. A ponerle pino no más, aquí nos quedamos esperando.

Link: http://www.hermeselsabio.blogspot.com
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Nokia y su campaña: Música Todopoderosa


* Por Dubó

La gente que me conoce más de cerca, sabe lo importante que es la música para mi. Es por eso, que desde niño comenzé una búsqueda, la búsqueda por el reproductor personal perfecto. Obviamene partí por varios modelos del clásico Walkman. Luego me salté el reproductor de CD’s de audio para aterrizar en el reproductor de CD’s con MP3 que se saltaba con cada paso que daba, transformándose en una herramienta que utilizaba solamente en momentos de estudio. Finalmente, tuve un pequeño paso por el Minidisc, que con sus discos de 1GB satisfacía parcialmente mis necesidades. Lástima que Sony se empeñara en utilizar un formato de audio tan malo como el ATRACK3plus.

Esta búsqueda de casi 20 años, aparentemente había llegado a buen término con la salida del iPod, y su posterior evolución, el iPhone, que llegó a mis manos gracias a las gentiles manos de Claudio. Pero todos sabemos que la cosa no es tan así. Claro, porque primero que todo, el iPhone no ha llegado oficialmente a Chile, aún. Y es acá donde entra Nokia en el juego.

Es secreto a voces que el iPhone llegaría a nuestro país durante este año, y es ese el principal competidor de Nokia en el mercado de teléfonos móviles/reproductores de audio, y Nokia quiere hacer las cosas bien. Para esto ha lanzado su campaña Música Todopoderosa, donde se personifican varios estilos de música, reflejados en la gráfica rococó de sus audífonos. ¿Las ventajas de Nokia? La primera la obtuvo al encabezar esta campaña con su equipo Nokia 5310 XpressMusic, donde un equipo más barato que el iPhone presenta características similares, digamos, para el low-end de los consumidores de estos aparatejos. No es un teléfono en el que pueda instalar Ruby on Rails, como en el iPhone, pero si satisface las necesidades de la generación fotolog. Segundo, y aunque les suene tirado de las mechas, otra gran ventaja, a mi parecer, es que casi todos los Nokia tienen radio FM. Y eso para un país como el nuestro, donde las radios tienen una gran penetración, es muy importante. Como me dijo Cristián Araya una vez, “lo que ustedes no entienden, es que la radio genera pertenencia“, y es así como hay mucha gente cautiva de estos medios, que aunque les ofrezcan un microcomputador de 3 pulgadas sin FM, preferirán el reproductor de menor calidad pero que sea capaz de captar la señal de su emisora favorita.

No es secreto que Nokia está intentando insertarse en el mundillo de los blogs, generando algo de publicidad viral, pero acá debemos detenernos. Música Todopoderosa no es una campaña innovadora, ni rompe esquemas. Es de esta manera que le será casi imposible generar la viralidad y el ruido esperado en el mercado de prosumers nacional. Como dice un amigo por ahí, es como tratar de tomar sopa con tenedor. Esperemos, entonces, a ver, cual es la próxima jugada.
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Comprobado: Hombres y mujeres son iguales...


Un experimento en internet determinó que las mujeres no tienen más intuición que los hombres. Tenían que adivinar la sinceridad de las sonrisas, y hasta ahora pasaron por el test unas 15.000 personas….El estudio, de la universidad británica de hertfordshire, pedía que eligieran entre 10 pares de retratos, aquellos que sonreían sinceramente y quienes fingían.

Según se informó las mujeres que participaron aseguraron ser intuitivas en un 77% de los casos frente a un 58% de los hombres. Pero los dos sexos tuvieron la misma capacidad para detectar sonrisas falsas: un 72% de las mujeres, frente a un 71% de los varones.
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