91° Rage Against The Machine - Rage Against The Machine (1992)

Rage Against the Machine, es el álbum debut de la banda de rapcore Rage Against the Machine, lanzado el 3 de noviembre de 1992, como una de las primeras fusiones integrales de géneros dispersos como el hip hop y el rock. El álbum de Rage Against the Machine, marca el precedente para el boom más orientado al pop de finales de los 1990s por parte de Limp Bizkit, Korn, y Linkin Park. Por otra parte, el álbum se centra en un comentario político inflexible, lo cual lo aleja de otras bandas. Las canciones de Rage Against the Machine, tienen tendencias a específicos mantras políticos de izquierda, interpretados con ira, con el vocalista entregado en un estilo similar al hip hop.

La cubierta del álbum, tiene la controvertida fotografía del Thích Quảng Đức inmolándose en protesta a el tratamiento de los budistas bajo el gobierno de Vietnam del Sur en vísperas de la Guerra de Vietnam

El álbum estuvo en el # 1 de la cartelera de Billboard, y en el # 45 del top 200 de la misma cartelera.

La canción Wake Up, estuvo incluida en los créditos finales como uno de los OST de la película Matrix, y recientemente la canción Killing in the Name fue incluida en los vídeo juegos Grand Theft Auto: San Andreas y Guitar Hero II. En el 2001, Q Magazine, catalogo el álbum como uno de los mejores 50 mejores álbumes de rock pesado de la historia

Track List:
1. "Bombtrack" - 4:05
2. "Killing in the Name" - 5:14
3. "Take the Power Back" - 5:37
4. "Settle for Nothing" - 4:48
5. "Bullet in the Head" - 5:10
6. "Know Your Enemy" - 4:56
7. "Wake Up" - 6:04
8. "Fistful of Steel" - 5:31
9. "Township Rebellion" - 5:24
10. "Freedom" - 6:07

Continuamos nuestra cuenta regresiva en la lista de los 100 mejores discos de la historia
En el lugar 93 se ubica la tremenda banda britanica The Beatles, con su disco llamado "The magical and mistery tour", pero nos fue im posible obtenerlo, asi que no nos queda otra que seguir con el siguiente

92° Sonic Youth - Evol (1986)

Track List:

1. Tom Violence
2. Shadow Of A Doubt
3. Star Power
4. In The Kingdom #19
5. Green Light
6. Death To Our Friends
7. Secret Girls
8. Marilyn Moore
9. Madonna, Sean, And Me
10. Bubblegum

94° The Cure - Boys Don't Cry (1979)

Track List:
1 Boys Don't Cry (2:35)
2 Plastic Passion (2:14)
3 10:15 Saturday Night (3:38)
4 Accuracy (2:16)
5 So What (3:01)
6 Jumping Someone Else's Train (2:56)
7 Subway Song (1:59)
8 Killing an Arab (2:22)
9 Fire in Cairo (3:21)
10 Another Day (3:43)
11 Grinding Halt (2:49)
12 Three Imaginary Boys (3:14)

95° Bob Dylan - Blonde On Blonde

Blonde on Blonde es el séptimo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1966.

Es considerado el primer álbum doble de la historia del Rock, ya que su duración forzó a editarlo en dos LPs, aunque las reediciones digitales permiten incluir todo el álbum en un único disco compacto. Es notable por introducir la marca dylaniana de blues rock, completamente establecida en su álbum anterior, Highway 61 Revisited, con un sonido más ecléctico e incluso letras más surrealistas. A pesar de su naturaleza inflexible, es considerado uno de los mejores discos de Dylan y uno de los mejores álbumes de la historia del Rock.

Blonde on Blonde supondría el final de una era para Dylan, quien sufriría al poco tiempo un accidente de moto que cambiaría sustancialmente su vida personal y artística.

Grabado en Nashville, Tennessee, el álbum fue producido por Bob Johnston. Alcanzó el puesto #9 en las listas de Billboard y el #3 en el Reino Unido, siendo certificado como doble disco de platino. En las listas de los mejores álbumes de la historia, elaboradas por VH1 y Rolling Stone, figura en el puesto 9, aunque en esta lista, realizada por la revista Billboard, ocupa el puesto 95

Track List:

01. Rainy Day Women #12 & 35
02. Pledging My Time
03. Visions Of Johanna
04. One Of Us Must Know (Sooner Or Later)
05. I Want You
06. Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
07. Leopard-Skin Pill-Box Hat
08. Just Like A Woman
09. Most Likely You'll Go Your Way (And I'll Go Mine)
10. Temporary Like Achilles
11. Absolutely Sweet Marie
12. 4th Time Around
13. Obviously 5 Believers
14. Sad Eyed Lady Of The Lowlands

Continuamos con la cuenta regresiva en nuestro camino a descubrir los cien mejores discos de la historia

96° Sonic Youth - Goo

Sonic Youth es una banda de rock estadounidense formada en el año 1981 en New York. La banda surgió como un grupo, que tomó influencias del movimiento artístico No Wave, para crear música más asociada a sus propias ideas. Fueron los pioneros de la escena Noise Rock, que influyó decisivamente en el rock alternativo de los 90.
l disco Goo significó para Sonic Youth el paso de la escena underground a la mainstream, pero sin dejar de lado la esencia, demostró que ese paso no fue un retroceso en su amplia carrera, y mucho menos en convertirse en sellouts, es más se puede decir de que el disco en si es una clase maestra de cómo mantener el meollo de su música en una disquera grande; la característica de Goo son las distorsiones de la guitarra, canciones potentes y fuertes, con ritmos atolondrados, acompañados con las voces de Thurston Moore, Lee Renaldo y Kim Gordom, dándole un carácter experimental al fluir del disco; cada canción tiene algo oculto que se puede escuchar antes y/o al finalizar la canción como prólogos y epílogos, que en muchos casos te dan una idea de cómo será la próxima canción.

Este cuarteto oriundo de New York, es catalogado como el más influyente de la escena grunge y alternativa de los 90’s, con su sonido fresco, nuevo e irreverente y sin poder negarlo el Goo es un clásico a todas luces.

TRACK LIST
1. “Dirty Boots” – 5:28
2. “Tunic (Song for Karen)”– 6:22
3. “Mary-Christ” – 3:11
4. “Kool Thing” – 4:06
5. “Mote” – 7:37
6. “My Friend Goo”– 2:19
7. “Disappearer” – 5:08
8. “Mildred Pierce” – 2:13
9. “Cinderella’s Big Score” – 5:54
10. “Scooter + Jinx” – 1:06
11. “Titanium Exposé” – 6:24

Continuamos con la cuenta regresiva con los 100 mejores discos de la historia

97° Talking Heads - Little Creatures (1985)

Track List:

1 And She Was (3:36)
2 Give Me Back My Name (3:20)
3 Creatures of Love (4:12)
4 Lady Don't Mind (4:03)
5 Perfect World (4:26)
6 Stay Up Late (3:51)
7 Walk It Down (4:42)
8 Television Man (6:10)
9 Road to Nowhere (4:19)

Amigos, continuamos con la cuenta regresiva de los mejores 100 discos de la historia.
En el lugar 99 esta el disco de Mile Davis llamado Kind of Vlue, pero lamentablemente, no lo tenemos disponible, asi que seguimos con el siguiente

98° Tricky - Maxinquaye

Este lolito es tricky, aun que hay otro que se llama triky pero ese es un Dj shuper loko si quieren lo subo pa que cachen la movia, pero como ahora estamos en la vola del trip hop, les dejo a tricky noma, bueno despues de ayudar a Massive Attack con su primer disco "Blue line" y supongo que el disco Protection, este monito deside hacer su propia musica rescatando bases de otras canciones muy conosidas, como de "Karmakoma" o de la archi conosida Glori Box de porstishead, pero en aquel tiempo todos estos eran como un cirulo en el cual se involucraban todos estos artistas, llamese everything but the girl , portishead, massive attack, morcheeba, etc.

Bueno y con un estilo muy particular de hacer musica algo oscura, sonidos extraterrstres bases bien low, y voses de chicas sexis con un leve toke de rap entre sus letras.

Track List:
1. Overcome
2. Ponderosa
3. Black Steel
4. Hell Is Round The Corner
5. Pumpkin
6. Aftermath
7. Abbaon Fat Tracks
8. Brand New You're Retro
9. Suffocated Love
10. You Don't
11. Strugglin'
12. Feed Me

Parte 1







Parte 2







Nota: Recuerda comprar siempre el original

Despues de algun tiempo en que no dejabamos discos a disposición, empezamos con la revisión en forma regresiva de los mejores 100 discos de la historia, según el prestigioso canal de musica VH1.

100 – The Flaming Lips – The Soft Bulletin (1999)

The soft bulletin es el noveno disco de Flaming Lips, para cuando lo sacaron ya tenian 16 años en la escena musical norteamericana en la que habian tenido... ehhh bueno solo un éxito comercial algunos años atras. A eso yo le llamo perseverancia. Ahi donde la mayoria de bandas espera cierto suceso hasta el tercer disco, quizá hasta el quinto, los Flaming quizá nunca lo esperaron, y aqui la excusa de la independencia a la popularidad masiva no cuenta porque son 16 putos años y 9 discos!

Al fin con este noveno disco, llegó un relativo éxito en ventas, el cual se engrandeceria mas con el álbum venidero tres años después, presentando en ambos trabajos un estilo muy peculiar de hacer pop rock. En realidad The soft bulletin y Yoshimi battles the pink robots son casi 2 caras de la misma moneda, y podrían haber constituido ambos un disco doble.


1. Race For The Prize
2. A Spoonful Weighs A Ton.
3. The Spark That Bled
4. The Spiderbite Song
5. Buggin'
6. What Is The Light
7. The Observer
8. Waitin' For A Superman
9. Suddenly Everything Has Changed
10. The Gash
11. Feeling Yourself Disintegrate
12. Sleeping On The Roof

Luego de lanzar el exitoso albúm “Modern Times” en el 2006, Bob Dylan, gran figura de la música, tiene nuevo disco y saldrá a la venta a finales de abril de este año. El disco lleva por nombre ‘Together Through Life’ y saldrá a la venta el próximo 28 de Abril. El álbum trae una colección de canciones que hablan de amor y de la crisis económica de los últimos tiempos. No por nada se le considera también un poeta (ha sido nominado al Premio Nobel de Literatura varias veces).

Dylan empieza a componer cuando Olivier Dahan, director de “La Vie en Rose”, le pide una canción para ‘My own love song’, su nueva película, en la que actúa Renée Zellweger. Una vez que la termina, la inspiración siguió su curso y terminó por escribir otras 10 canciones. Según la Revista Rolling Stone, “Bob canta con una voz clara y oscura, acompañado por una mandolina y un pedal steel guitar”.

El tracklist del disco es:

1. "Beyond Here Lies Nothin’"
2. "Life is Hard"
3. "My Wife’s Home Town"
4. "If You Ever Go To Houston"
5. "Forgetful Heart"
6. "Jolene"
7. "This Dream of You"
8. "Shake Shake Mama"
9. "I Feel A Change Comin’ On"
10. "It’s All Good"

Si eres como yo que tus acercamientos a la música Folk han sido la mayoría desafortunados entonces me veo obligado a avisarte que Fleet Foxes es una buena triquiñuela para no descartar este género de tu librería musical.

¿Pero que no el Folk suena siempre igual? No, pos no.

Si el Folk americano bien se caracteriza por guitarras y percusiones acusticas, la diversidad de formas de instrumentar este género son ilimitadas, un ejemplo es esta banda que tiene la alineación de rock perfecta: Vocal + guitarra, guitarra lider, bajo + vocales, teclado + vocales y batería + vocales; con cada canción se puede comprobar lo que comento pues se aprecia que saben bien ensamblar sus canciones de tal suerte que al escucharlos obtienes un folk en esteroides, grande, lleno, contundente y tal vez hasta un poco ruidoso, digamos pues, rockero.

Ellos mismos se consideran “folk barroco armónico pop no se qué”, yo les digo a ustedes que mejor vale la pena escucharlos.

Los detalles que se distinguen inmediatamente en este album son las voces y sus armonías suaves, pero dejen que esos primeros segundos sinfónicos en las canciones pasen y descubrirán quizá el por qué se han puesto una etiqueta musical tan zafada.

Originarios de Seattle, Washington, Robin Pecknold y Skyler Skjelset - fundadores de Fleet Foxes - se conocieron en la preparatoria, fueron criados con el gusto por la música de artistas como Bob Dylan y Neil young hasta que ya más grandecitos esa afinidad de gustos se tradujo en música brillante y madura según ha sido calificada por críticos americanos e ingleses.

Track List:
1. "Sun It Rises" – 3:11
2. "White Winter Hymnal" – 2:27
3. "Ragged Wood" – 5:07
4. "Tiger Mountain Peasant Song" – 3:28
5. "Quiet Houses" – 3:32
6. "He Doesn't Know Why" – 3:20
7. "Heard Them Stirring" – 3:02
8. "Your Protector" – 4:09
9. "Meadowlarks" – 3:11
10. "Blue Ridge Mountains" – 4:25
11. "Oliver James" – 3:23

Estamos de regreso despues de unas mas que merecidas vacaciones, y como es costumbre, revisamos el acontecer y/o lo que marco al pais durante la semana pasada.
Y es por eso que hoy comentamos lo que fue el cumpleaños 50 de nuestro vilipendiado Festival de Viña…
Afirmense!!!

Programa del día Martes 3 de Marzo
Este es nuestro debut en Zoom Radio, y para nuestro primer episodio, entrevistamos a la administradora del portal Chilefunk.cl
Conduce: Joe Pastillas

Doce años de espera para los fanáticos de Kiss por fin tienen fecha de término. El grupo acaba de confirmar un concierto en Santiago de Chile para el día 3 de abril en el Movistar Arena, en el marco del evento Pepsi Fest, que se desarrollará en varias jornadas desde el 24 de marzo al 3 de abril.

Los pintarrajeados rockeros serán precisamente los encargados de cerrar el festival, el 3 de abril en el recinto del Parque O’Higgins, según informó el gerente de Pepsi, Iván Barrantes, este martes en Santiago.

“Cierra Kiss en abril, está dentro de los números cerrados. Aún hay otros por confirmar”, afirmó el ejecutivo.

La gira mundial de Kiss es la primera a gran escala que hacen en prácticamente 10 años (en el intertanto no salieron de EE.UU, Australia y Japón). Sumado a que el repertorio que están presentando incluye la totalidad de los temas del mítico “Alive” de 1975 más los hits de toda la vida, el tour ha revolucionado a la fanaticada a lo largo del orbe.

La formación actual es con los fundadores Paul Stanley (voz y guitarra) y Gene Simmons (voz y bajo) como siempre al frente de la banda, luego de sus incursiones como solistas. Y en el lugar de los históricos Ace Frehley (guitarra) y Peter Criss (batería), miembros de la primera y más clásica encarnación de la banda, están Tommy Thayer y Eric Singer, respectivamente, usando el maquillaje de sus predecesores.

La última vez que Kiss estuvo en Chile fue en 1997, junto a los desaparecidos Pantera. Esa visita correspondió al tour de reunión de la formación clásica. La gira mundial y todos los productos salidos de ella facturaron varios millones de dólares, convirtiéndose en uno de los hitos más lucrativos del rock de la segunda mitad de los 90.

SONIC YOUTH Y CHRIS CORNELL TAMBIÉN SE SUBEN
Otro de los confirmados al Pepsi Fest es el ex líder de Soundgarden y Audioslave, el inquieto Chris Cornell, también aseguró su participación. Estará el 25 de marzo en el Movistar Arena.

Asimismo, los gurúes del rock indie, Sonic Youth, uno de los pilares fundamentales de la movida “alternativa” que se tomó los años 90, estarán el 29 de marzo en el mismo recinto.

VARIOS DÍAS
El Pepsi Fest es un festival que se desarrollará en varias jornadas, todas en el Movistar Arena. Parte el 24 de marzo con Peter Gabriel y sigue el 25 con Chris Cornell. Tres días más tarde, el 28, es la instancia dedicada a los astros de los 80: Blondie, A-Ha y Rick Astley en el mismo escenario. El 29 es el turno de Sonic Youth y el 3 de abril el cierre con Kiss. Ha trascendido que hay conversaciones con Smashing Pumpkins, entre otros, que están aún por definirse, indicaron en la organización del evento.

ENTRADAS
Los boletos para asistir a los recitales estarán disponibles desde este miércoles 18 en Puntoticket.com.

El organizador del Download Festival británico, Andy Copping, ha comentado en una charla con la publicación Metal Hammer que hay muchas posibilidades de que los ahora mismo inexistentes Faith No More actúen en la cita del próximo verano.

Al parecer hay un problema importante para la inclusión de Faith No More en el cartel, y es que la banda necesitaría actuar en otro festival europeo para que la reunión saliera rentable, y hoy por hoy según Copping eso es bastante difícil. Lo que no se dice es qué guitarrista sería el que participaría en la reunión.

Por otra parte Copping dice que tiene casi confirmados a los norteamericanos Limp Bizkit, que habrían vuelto a contar con Wes Borland a las seis cuerdas. Otras bandas que se barajan son ZZ Top o The Prodigy.

Recordemos que Faith No More dijo adiós el 19 de abril de 1998, cuando Billy Gould, bajista de la banda, comunicó vía fax a los medios sobre la disolución luego de 15 fructíferos años.

Así que a cruzar los dedos para Mike Patton y Faith No More vuelvan a estar juntos y soñar con una tercera presentación en nuestro país.

La música es un lugar de encuentro de muchas personas, y eso las marcas lo tienen clarísimo, por lo tanto buscan distintas maneras de contacto. Movistar, la conocida empresa celular de Telefónica, lanzó el "Sello Movistar" que promete ser el primer sello discográfico digital de Latinoamérica. Desde el sitio www.sellomovistar.com, invitan a los artistas a subir sus canciones junto con todo el material estilo Myspace. La cuestión es que todos los grupos que ingresen serán puestos bajo la mirada de los miles de clientes y usuarios de Movistar para que ellos voten y te hagan acreedor de formar parte del SELLO MOVISTAR. Siendo parte de dicho sello podrás tener la opción de grabar con tecnología de punta, conseguir apoyo financiero para presentaciones, instrumentos y asesoría profesional integral, etc. Es por eso que si estás muy desesperado por hacer tu música lo más popular posible, ésta es una excelente oportunidad. Aunque sé que existirán varios que preferirán seguir independientemente y haciendo las cosas más de corazón. De todas formas esas bandas son las que más espacio tendrán en POTQ.cl.

El Sello Movistar toma la batuta de lo realizado durante un par de años por Garage Music y une iniciativas similares hechas en Latinoamérica, para lograr ser un sitio integral para toda la comunidad Movistar en el continente. A continuación puedes leer el comunicado oficial e informarte de los recitales organizados para promover dicha instancia.

COMUNICADO OFICIAL

Nuevamente Movistar sorprende al mercado con uno de sus más innovadores lanzamientos, SELLO MOVISTAR, el cual cambiará la forma de gestionar el talento musical independiente. La iniciativa se lanzó el pasado martes 13 en la tradicional Sala SCD de Bellavista con la actuación en vivo de la banda 84, segundo grupo lanzado por el Sello en España. Simultáneamente, y para hacer más patente su compromiso con los músicos nacionales, MOVISTAR dio el vamos al “Tour Verano Movistar Música 2009” que contará con la participación de Sergio Lagos, Los Jaivas, Nicole, Lucybell, Chancho en Piedra, Gonzalo Yáñez y Tejado Pimiento, entre otros, todos presentes en el concurrido evento de lanzamiento.

En cuanto al nuevo Sello Movistar “Se trata del primer sello musical dirigido exclusivamente a plataformas WEB y WAP, para el desarrollo de nuevos talentos musicales. Es un proyecto único y distinto a los modelos actuales, ideado para atender y promover a los artistas noveles chilenos, quienes podrán gestionar su música directamente, conectándose con millones de usuarios en el mundo”, detalló el español Aitor Martiarena, Director del Sello.

SELLO MOVISTAR permitirá que los artistas chilenos emergentes tengan una innovadora alternativa para sortear los cambios que vive la industria, donde los habituales canales de distribución y plataformas utilizadas sufren drásticas bajas. A partir de ahora, los talentos artísticos musicales podrán autogestionarse a través del SELLO MOVISTAR y podrán mostrar su talento a millones de usuarios. De esta manera, los talentos nacionales, de cualquier rincón del país, podrán mostrarse al mundo desde la comodidad de sus hogares.

SELLO MOVISTAR es un proyecto que partió exitosamente en España apadrinado por Alejandro Sanz y logró en menos de 6 meses más de 90 mil visitas. Allí, el grupo Ragdog fue elegido para liderar el nuevo proyecto y logró en un mes más de 40 mil escuchas de su primer single, obteniendo Disco de Oro Digital en pocos meses, lo que les valió recorrer buena parte de los escenarios más importantes de España, además de Colombia, donde acaban de ser presentados.

SELECCIÓN DE ARTISTAS
El SELLO MOVISTAR tendrá un original sistema de selección para elegir a los nuevos músicos chilenos. A través de la página Web (www.sellomovistar.com). Los artistas podrán subir sus canciones, biografías, videos, blog, etc., para que los millones de clientes y usuarios de Movistar valoren su talento y den a conocer su música.
Al mismo tiempo, los usuarios podrán registrarse y beneficiarse de la nueva experiencia del SELLO MOVISTAR, apoyar a sus artistas favoritos, descargar las canciones, ring tones y enviar música a sus amigos, entre otras decenas de funciones.
Las votaciones que los usuarios hagan sobre sus artistas emergentes favoritos, serán la base para que un jurado de destacados músicos y productores seleccionen a los grupos o solistas que formarán parte del catálogo del SELLO MOVISTAR.

RSE
El éxito de estos talentos emergentes tendrá un relevante compromiso social que se materializará en Chile a través de la donación del 1% de sus beneficios para promover el programa PRONIÑO del Grupo Telefónica, una iniciativa que busca erradicar el trabajo infantil y fomentar la escolarización.
Los artistas que sean finalmente seleccionados para formar parte del SELLO MOVISTAR, podrán grabar su música con tecnología de punta, conseguir apoyo financiero para presentaciones, instrumentos y asesoría profesional integral que impulse sus carreras, entre muchos otros beneficios. Esta vez, la diferencia estará puesta en la capacidad de auto gestionar el talento de los grupos, a través de una plataforma original y conectada a millones de usuarios.

Movistar Música también tendrá un espacio propio en Radio Uno y Rock & Pop, con programas de 30 minutos de lunes a viernes que comenzará a emitirse el lunes 12 de enero. En Radio Uno estarán enfocados en un 100% a la escena nacional con la conducción de Luis Hernández y en Rock & Pop se reunirán sonidos locales e internacionales comandados por Isidora Cousiño.

El sitio web (http://www.movistarmusica.cl/) será el encargado de mostrar toda la información sobre bandas, cartelera, locales y noticias relacionadas con escena musical.

Gustavo Cerati viajó en octubre a Bahamas para trabajar en algunas canciones del próximo disco de Shakira, participando como autor y productor.

A su regreso retomó la composición de su próximo disco y comenzó los ensayos previos a la grabación.

En esta etapa, que finalizará con el año, están participando: Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo (coros) y se prevé la incorporación de Richard Coleman (guitarras) y "Bolsa" González (batería).

El disco será grabado y mezclado en Unísono, el estudio personal de Gustavo Cerati, por el ingeniero de sonido Héctor Castillo (trabajó con Pete Townsend, David Bowie y Lou Reed, entre otros).

Si bien es apresurado definir cómo será el nuevo material, que estaría listo a mediados del 2009, Gustavo anticipa:

"La música que estuve escuchando este último tiempo y que seguramente constituye algún tipo de influencia para este nuevo material (compuse más de 25 canciones) son ELO, George Harrison, Devo, Todd Rungreen, psicodelia folk, Fleetwood Mac, García, Spinetta, Lebon, rock argento de los 70's, Of Montreal, Hot Chip, The Strokes, Ney Matogrosso, Yes, TV on the Radio, Tom Petty, entre otros.
Es bien diferente a Ahí Vamos, tal vez mas acústico y pop, y seguramente es deudor de varias tendencias que asoman en mis discos. Igualmente esto recién comienza y es probable que vaya a sufrir varias mutaciones, pero se siente sólido y con una energía muy positiva".

Gustavo Cerati - Me quedo aquí


Via cerati.com

Así es, en la edición de hoy (18/01/2009) del diario La Tercera, se dieron a conocer los primeros confirmados de lo que será la primera edición en Chile del festival Pepsi Music a realizarse en Movistar Arena, a finales de Marzo. The Smashing Pumpkins y Los Fabulosos Cadillacs son dos de los artistas que por el momento ya están confirmados para las psoibles tres fechas en que se relizará dicho festival. Según la publicación la semana que viene será determinante para definir el cartel completo dado que la empresa comenzará a cerrar contratos con posibles artistas por unirse. A medida que hallan más confirmaciones e información relevante Zoom Radio estará informandoles.

Los Fabulosos Cadillacs - Padre Nuestro

Track List:
1.So What
2.Sober
3.I Don't Believe In You
4.One Foot Wrong
5.Please Don't Leave Me
6.Bad Influence
7.Funhouse
8.Crystall Ball
9.Mean
10.Its All Your Fault
11.Ave Mary A
12.Glitter In The Air
13.This Is How it Goes Down

La segunda experiencia discográfica de los Teleradio, es un cambio radical de lo que mostraban en "Gran Santiago", el disco se encuentra dividido en dos partes tal como su nombre. Bailar se debe a que en la primera mitad son cortes prendidos, con mucha influencia soul y ochentera, que a ratos, tal como describe Martín del Real (guitarra y coros) hacen recordar temas de los Rollings Stone, en su época más bailable.
Llorar, es el rincón más sentimental, 5 canciones que apelan al recurso emotivo, a baladas bien baladas, que no caen en la cebollería, pero sí son bastante viscerales.
El hecho de hacer canciones de polos tan opuestos, según Alex Anwandter (voz, guitarra, teclado), se atribuye a que la banda lo pasaba mejor a medida que el público demostraba más estar a gusto. Esta situación se veía en las canciones más bailables o las más tranquilas, y es por eso que se eliminaron todos aquellos temas de término medio.

Track List:
1. Bailar y llorar, 03:49
2. Amar en el campo, 03:45
3. 2, 3, 4, 5, 6, 03:12
4. Cama de clavos, 03:33
5. Eramos todos felices, 04:03
6. Las niñas de la cuadra, 03:50
7. Granada, 03:22
8. Sed de mal, 03:55
9. Cuando salga el sol vas a ser un recuerdo, 02:58
10. Yo no sé nada del mundo. 03:53