91° Rage Against The Machine - Rage Against The Machine (1992)

Rage Against the Machine, es el álbum debut de la banda de rapcore Rage Against the Machine, lanzado el 3 de noviembre de 1992, como una de las primeras fusiones integrales de géneros dispersos como el hip hop y el rock. El álbum de Rage Against the Machine, marca el precedente para el boom más orientado al pop de finales de los 1990s por parte de Limp Bizkit, Korn, y Linkin Park. Por otra parte, el álbum se centra en un comentario político inflexible, lo cual lo aleja de otras bandas. Las canciones de Rage Against the Machine, tienen tendencias a específicos mantras políticos de izquierda, interpretados con ira, con el vocalista entregado en un estilo similar al hip hop.

La cubierta del álbum, tiene la controvertida fotografía del Thích Quảng Đức inmolándose en protesta a el tratamiento de los budistas bajo el gobierno de Vietnam del Sur en vísperas de la Guerra de Vietnam

El álbum estuvo en el # 1 de la cartelera de Billboard, y en el # 45 del top 200 de la misma cartelera.

La canción Wake Up, estuvo incluida en los créditos finales como uno de los OST de la película Matrix, y recientemente la canción Killing in the Name fue incluida en los vídeo juegos Grand Theft Auto: San Andreas y Guitar Hero II. En el 2001, Q Magazine, catalogo el álbum como uno de los mejores 50 mejores álbumes de rock pesado de la historia

Track List:
1. "Bombtrack" - 4:05
2. "Killing in the Name" - 5:14
3. "Take the Power Back" - 5:37
4. "Settle for Nothing" - 4:48
5. "Bullet in the Head" - 5:10
6. "Know Your Enemy" - 4:56
7. "Wake Up" - 6:04
8. "Fistful of Steel" - 5:31
9. "Township Rebellion" - 5:24
10. "Freedom" - 6:07

Continuamos nuestra cuenta regresiva en la lista de los 100 mejores discos de la historia
En el lugar 93 se ubica la tremenda banda britanica The Beatles, con su disco llamado "The magical and mistery tour", pero nos fue im posible obtenerlo, asi que no nos queda otra que seguir con el siguiente

92° Sonic Youth - Evol (1986)

Track List:

1. Tom Violence
2. Shadow Of A Doubt
3. Star Power
4. In The Kingdom #19
5. Green Light
6. Death To Our Friends
7. Secret Girls
8. Marilyn Moore
9. Madonna, Sean, And Me
10. Bubblegum

94° The Cure - Boys Don't Cry (1979)

Track List:
1 Boys Don't Cry (2:35)
2 Plastic Passion (2:14)
3 10:15 Saturday Night (3:38)
4 Accuracy (2:16)
5 So What (3:01)
6 Jumping Someone Else's Train (2:56)
7 Subway Song (1:59)
8 Killing an Arab (2:22)
9 Fire in Cairo (3:21)
10 Another Day (3:43)
11 Grinding Halt (2:49)
12 Three Imaginary Boys (3:14)

95° Bob Dylan - Blonde On Blonde

Blonde on Blonde es el séptimo álbum de estudio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por Columbia Records en 1966.

Es considerado el primer álbum doble de la historia del Rock, ya que su duración forzó a editarlo en dos LPs, aunque las reediciones digitales permiten incluir todo el álbum en un único disco compacto. Es notable por introducir la marca dylaniana de blues rock, completamente establecida en su álbum anterior, Highway 61 Revisited, con un sonido más ecléctico e incluso letras más surrealistas. A pesar de su naturaleza inflexible, es considerado uno de los mejores discos de Dylan y uno de los mejores álbumes de la historia del Rock.

Blonde on Blonde supondría el final de una era para Dylan, quien sufriría al poco tiempo un accidente de moto que cambiaría sustancialmente su vida personal y artística.

Grabado en Nashville, Tennessee, el álbum fue producido por Bob Johnston. Alcanzó el puesto #9 en las listas de Billboard y el #3 en el Reino Unido, siendo certificado como doble disco de platino. En las listas de los mejores álbumes de la historia, elaboradas por VH1 y Rolling Stone, figura en el puesto 9, aunque en esta lista, realizada por la revista Billboard, ocupa el puesto 95

Track List:

01. Rainy Day Women #12 & 35
02. Pledging My Time
03. Visions Of Johanna
04. One Of Us Must Know (Sooner Or Later)
05. I Want You
06. Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
07. Leopard-Skin Pill-Box Hat
08. Just Like A Woman
09. Most Likely You'll Go Your Way (And I'll Go Mine)
10. Temporary Like Achilles
11. Absolutely Sweet Marie
12. 4th Time Around
13. Obviously 5 Believers
14. Sad Eyed Lady Of The Lowlands

Continuamos con la cuenta regresiva en nuestro camino a descubrir los cien mejores discos de la historia

96° Sonic Youth - Goo

Sonic Youth es una banda de rock estadounidense formada en el año 1981 en New York. La banda surgió como un grupo, que tomó influencias del movimiento artístico No Wave, para crear música más asociada a sus propias ideas. Fueron los pioneros de la escena Noise Rock, que influyó decisivamente en el rock alternativo de los 90.
l disco Goo significó para Sonic Youth el paso de la escena underground a la mainstream, pero sin dejar de lado la esencia, demostró que ese paso no fue un retroceso en su amplia carrera, y mucho menos en convertirse en sellouts, es más se puede decir de que el disco en si es una clase maestra de cómo mantener el meollo de su música en una disquera grande; la característica de Goo son las distorsiones de la guitarra, canciones potentes y fuertes, con ritmos atolondrados, acompañados con las voces de Thurston Moore, Lee Renaldo y Kim Gordom, dándole un carácter experimental al fluir del disco; cada canción tiene algo oculto que se puede escuchar antes y/o al finalizar la canción como prólogos y epílogos, que en muchos casos te dan una idea de cómo será la próxima canción.

Este cuarteto oriundo de New York, es catalogado como el más influyente de la escena grunge y alternativa de los 90’s, con su sonido fresco, nuevo e irreverente y sin poder negarlo el Goo es un clásico a todas luces.

TRACK LIST
1. “Dirty Boots” – 5:28
2. “Tunic (Song for Karen)”– 6:22
3. “Mary-Christ” – 3:11
4. “Kool Thing” – 4:06
5. “Mote” – 7:37
6. “My Friend Goo”– 2:19
7. “Disappearer” – 5:08
8. “Mildred Pierce” – 2:13
9. “Cinderella’s Big Score” – 5:54
10. “Scooter + Jinx” – 1:06
11. “Titanium Exposé” – 6:24

Continuamos con la cuenta regresiva con los 100 mejores discos de la historia

97° Talking Heads - Little Creatures (1985)

Track List:

1 And She Was (3:36)
2 Give Me Back My Name (3:20)
3 Creatures of Love (4:12)
4 Lady Don't Mind (4:03)
5 Perfect World (4:26)
6 Stay Up Late (3:51)
7 Walk It Down (4:42)
8 Television Man (6:10)
9 Road to Nowhere (4:19)

Amigos, continuamos con la cuenta regresiva de los mejores 100 discos de la historia.
En el lugar 99 esta el disco de Mile Davis llamado Kind of Vlue, pero lamentablemente, no lo tenemos disponible, asi que seguimos con el siguiente

98° Tricky - Maxinquaye

Este lolito es tricky, aun que hay otro que se llama triky pero ese es un Dj shuper loko si quieren lo subo pa que cachen la movia, pero como ahora estamos en la vola del trip hop, les dejo a tricky noma, bueno despues de ayudar a Massive Attack con su primer disco "Blue line" y supongo que el disco Protection, este monito deside hacer su propia musica rescatando bases de otras canciones muy conosidas, como de "Karmakoma" o de la archi conosida Glori Box de porstishead, pero en aquel tiempo todos estos eran como un cirulo en el cual se involucraban todos estos artistas, llamese everything but the girl , portishead, massive attack, morcheeba, etc.

Bueno y con un estilo muy particular de hacer musica algo oscura, sonidos extraterrstres bases bien low, y voses de chicas sexis con un leve toke de rap entre sus letras.

Track List:
1. Overcome
2. Ponderosa
3. Black Steel
4. Hell Is Round The Corner
5. Pumpkin
6. Aftermath
7. Abbaon Fat Tracks
8. Brand New You're Retro
9. Suffocated Love
10. You Don't
11. Strugglin'
12. Feed Me

Parte 1







Parte 2







Nota: Recuerda comprar siempre el original

“Viralizar" es hacer en grande lo que ya hemos hecho hasta ahora. Que los amigos le cuenten a sus amigos, y que éstos lo hagan con los suyos, y que a su vez estos últimos hagan lo mismo con sus contactos. Y así. Sumando y sumando vamos a llegar a todos. Vía Mail, vía Msn, Facebook, Twitter, Boca a Boca, etc.
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Despues de algun tiempo en que no dejabamos discos a disposición, empezamos con la revisión en forma regresiva de los mejores 100 discos de la historia, según el prestigioso canal de musica VH1.

100 – The Flaming Lips – The Soft Bulletin (1999)

The soft bulletin es el noveno disco de Flaming Lips, para cuando lo sacaron ya tenian 16 años en la escena musical norteamericana en la que habian tenido... ehhh bueno solo un éxito comercial algunos años atras. A eso yo le llamo perseverancia. Ahi donde la mayoria de bandas espera cierto suceso hasta el tercer disco, quizá hasta el quinto, los Flaming quizá nunca lo esperaron, y aqui la excusa de la independencia a la popularidad masiva no cuenta porque son 16 putos años y 9 discos!

Al fin con este noveno disco, llegó un relativo éxito en ventas, el cual se engrandeceria mas con el álbum venidero tres años después, presentando en ambos trabajos un estilo muy peculiar de hacer pop rock. En realidad The soft bulletin y Yoshimi battles the pink robots son casi 2 caras de la misma moneda, y podrían haber constituido ambos un disco doble.


1. Race For The Prize
2. A Spoonful Weighs A Ton.
3. The Spark That Bled
4. The Spiderbite Song
5. Buggin'
6. What Is The Light
7. The Observer
8. Waitin' For A Superman
9. Suddenly Everything Has Changed
10. The Gash
11. Feeling Yourself Disintegrate
12. Sleeping On The Roof

Amigos...
Luego de algún tiempo, el equipo de Zoom Radio, decidio hacer algunos cambios a lo que ustedes podrán encontrar de hoy en adelante en nuestro blog.
Despues de mucho meditarlo, llegamos a la conclusión, de que no era muy logico que, teniendo nuestra pagina principal (www.zoomradio.cl), en la cual actualizamos constantemente con las noticias que ocurren, también lo hicieramos con el blog, publicando exactamente las mismas noticias.
Era como hacernos la competencia nosotros mismos...
Es por eso, que hemos decidido, que desde ahora en adelante, todas las informaciones de la actualidad musical, serán solo publicadas en la sección Noticias de Zoom Radio, para lo cual es tan simple como entrar a la pagina, y ya.
Pero ojo, el blog no cierra, ya que seguirá manteniendose, con videos, fotos, y alguna que otra descarga directa para que puedan seguir disfrutando de la música, sin tener que pagar precios inalcanzables para la mayoria de las personas.
Ya lo saben, en nuestro blog, videos, descargas, imagenes, y alguna que otra columna que no publiquemos en nuestra pagina principal, y las noticias diarias, en www.zoomradio.cl.
Por su atención y comprensión, muchas gracias

Asi lo informan en el diario LaTercera y lo reproducen en Rockaxis, la banda australianna ac/dc estaría planeando volver a Chile en el mes de diciembre en promoción de su disco "Black Ice", lanzado el 2008.

El show consta de unasa dos horas con una puesta en escena de temer hasta con un tren incluido que hace alusión al tema 'Rock N' Roll Train'.

Ahora, lo único que ha estado poniendo limite a conciertos grandiosos es la negativa de prestar en Estadio Nacional de Chile, lo que ha truncado conciertos de U2, Coldplay y en este caso también a ac/dc...

Esperando buenas nuevas...

La noche dedicada a los 80’s llenó el Movistar Arena con un público transversal y emocionado con cada banda que pisó el escenario. Las 3 voces que se tomaron el Arena de esta nueva jornada, no sólo llegaron para ser escuchados por el público nacional, también demostraron que fueron las estrellas protagonistas de los 80’s, y que siguen siendo vigentes.

A las 9 en punto abrió Blondie, entregando un setlist increíble, incluyendo clásicos como "Atomic", "Call Me" y "Maria". La agrupación ya ha tocado en nuestro país, pero está vez fue más espectacular, debido a la gran producción que existió ese sábado en el Arena. Con una banda de lujo reprodujeron lo mejor de su discografía con una exactitud envidiable. Tema aparte fue ver y escuchar a la increíble Deborah Harry. Su voz se mantiene impecable, y más increíble aún es ver que su actitud callejera sigue intacta. Blondie fue el plato fuerte que fuimos a ver y quedamos satisfechos.

Luego fue el turno de Rick Astley, del que personalmente no esperábamos mucho, pero que luego de un buen rato de show nos dimos cuenta que el tipo la rompió y que gran parte del público asistente fue para verlo a él. De acuerdo a la crítica de otros sitios, la participación de Astley fue el momento penca del Pepsi Fest ¿Y esos dónde estuvieron? La gente coreó cada canción, las baladas iban acompañadas de abrazos y gritos eufóricos por parte de los presentes. Aunque tampoco podemos pedirle peras al manzano, Rick Astley tiene un setlist limitado, pero extraordinariamente manejado. De verdad que ver el Arena Santiago cantando, gritando y bailando cada uno de los temas de Rick Astley me dio a entender que estábamos enfrente de un fenómeno. Es cierto, las imágenes para decorar el escenario no eran de lo mejor (parecidas a Windows Media Player), pero la presencia de Astley bastó para mantener un show sorprendente. Una de las sorpresas de la noche que trajo el inglés, no fue sólo el detalle de sostener una taza de té durante unos minutos en el que mantenía contacto con el público; el golpe lo logró cuando el solista subió a una señora fan que no sólo supo cumplir su sueño al ser abrazada y besada por su ídolo de décadas; la mujer se tomó el escenario logrando cantar la canción casi completa, pero no con inseguridad, más bien con una confianza divertida que provocó la ovación de todo el recinto. Estábamos siendo espectadores de una locura colectiva que llegó a su punto máximo con la interpretación de su hit "Never Gonna Give You Up". Dicha canción, Astley la inició en formato acústico e íntimo, para después dar paso a la versión original, terminando el show con una ola de aplausos.

Y para terminar la larga jornada, A-HA subió al Arena con una presentación en escena que no se parecía en lo adrenalínica a las anteriores, pero el manejo del vocalista, con la sensualidad que siempre lo ha caracterizado, cantó cada tema con el tono perfecto y con mínimos problemas de audio (igual que en los dos show anteriores). Llamaba la atención de disponibilidad de tecnología: 5 macbooks visibles. Cada canción era coreada por la mayor parte del público, pero por otro lado, ya era de madrugada y unos pocos se iban del lugar. El respaldo audiovisual era igual de bueno y básico que el de Blondie; de hecho, las imágenes iban en perfecta correlación con cada canción, ambientando sutilmente cada interpretación. "Take on me" puso el fin extraordinario a la jornada ochentera del Pepsi Fest 2009.

Nada de Coldplay o Travis: Radiohead son los verdaderos sucesores de U2. Basta verlos frente a 25 mil personas, en un escenario rodeado de tubos de colores "ecológicos" y tocando clásicos como "Paranoid android" o "Karma police".

No importó que a unos veinte minutos de iniciado el show fallaran los computadores, haciendo enojar a Thom Yorke, el vocalista. Vale la pena destacar que la banda había visto desde la cancha la presentación de los "teloneros" de Kraftwerk, los robotizados alemanes precursores de la eléctrónica. El público fue indiferente con ellos, a pesar de la influencia de los germánicos y del krautrock en la sorprendente evolución de Radiohead, sobre todo a partir del Kid A (2000), su primer disco "experimental".

Pero volvamos a los británicos. El setlist fue prácticamente el mismo de Buenos Aires, el martes pasado. Tanto por el escenario "ecológico" (el plan de la banda es ahorrar lo máximo posible de luz y evitar elementos contaminantes) como por el extraordinario manejo del repertorio que va desde el rock-pop convencional hasta extensos episodios avant-garde. Y obviamente, mezclando sus hits históricos con canciones del célebre In rainbows (2007) como la hermosa "House of cards".

Recordemos que este disco marcó un hito al ser lanzado por Internet, dándole la opción al oyente de ponerle precio. Sin embargo muchos acusaron a la banda de haber montado con esto una mera campaña de marketing. Incluso algunos críticos dicen que en verdad, la banda ya agotó todas sus ideas tras los discos "difíciles" como el Amnesiac (2001) o Hail to the thief (2003).

Es curioso pensar que cuando debutaron en 1993 con Pablo honey, los irlandeses lanzaban su futurista disco Zooropa. Y cuatro años después, mientras U2 intentaba hacer "canciones", Radiohead sacaba Ok computer, el álbum definitivo sobre la paranoia del nuevo milenio. Ahí los británicos heredaron las llaves del reino.

Así, cuando muchos creían que el show había terminado, Radiohead interpretó "Creep". Fue su primer éxito y había sido vetada por la misma banda desde 2003. Se supone que la odiaban, porque más que una canción de dolor verdadero, era un chiste hacia las letras depresivas del grunge noventero. Y eso es grave en una banda tan autoconsciente de su calidad como Radiohead. Pero qué se la va a hacer, si están encantados de Sudamérica. Aunque hayan llegado con una década de atraso.

Luego de lanzar el exitoso albúm “Modern Times” en el 2006, Bob Dylan, gran figura de la música, tiene nuevo disco y saldrá a la venta a finales de abril de este año. El disco lleva por nombre ‘Together Through Life’ y saldrá a la venta el próximo 28 de Abril. El álbum trae una colección de canciones que hablan de amor y de la crisis económica de los últimos tiempos. No por nada se le considera también un poeta (ha sido nominado al Premio Nobel de Literatura varias veces).

Dylan empieza a componer cuando Olivier Dahan, director de “La Vie en Rose”, le pide una canción para ‘My own love song’, su nueva película, en la que actúa Renée Zellweger. Una vez que la termina, la inspiración siguió su curso y terminó por escribir otras 10 canciones. Según la Revista Rolling Stone, “Bob canta con una voz clara y oscura, acompañado por una mandolina y un pedal steel guitar”.

El tracklist del disco es:

1. "Beyond Here Lies Nothin’"
2. "Life is Hard"
3. "My Wife’s Home Town"
4. "If You Ever Go To Houston"
5. "Forgetful Heart"
6. "Jolene"
7. "This Dream of You"
8. "Shake Shake Mama"
9. "I Feel A Change Comin’ On"
10. "It’s All Good"

Zoom Radio, como ha sido costumbre, ha estado al tanto y participando sobre el debate acerca de la vergonzosa ley de derecho de autor que actualmente nos rige en Chile (que data del año 1973) y sobre todo, respecto de la reforma de la misma ley, que se encuentra en trámite en el congreso.

Hemos adherido al movimiento Trato Justo Para Todos desde su inicio, y ahora queremos mostrarles una campaña de información y sensibilización sobre el mismo tema, aquí el video.

NO SOY DELINCUENTE from NO SOY DELINCUENTE on Vimeo.

Puedes visitar también No Soy Un Delincuente y participar.

En Zoom Radio creemos que es imperativo reformar nuestras leyes de derecho de autor, y que estas reformas den cuenta de lo mucho que ha cambiado el panorama de la distribución, comercialización y acceso a los contenidos desde la irrupción de la cultura digital y, claro de Internet. Como dice Larry Lessig, no podemos condenar a una generación de ciudadanos que comparten y disfrutan contenidos digitales, a ser apuntados con el dedo y ser llamados DELINCUENTES.

NO SOMOS DELINCUENTES.

Eso lo sabemos, y queremos dar la pelea para que las cosas cambien.

Los invitamos a participar y a pensar en estos temas y claro, a darnos tu opinión