Este 2009 se viene pero con todo, asi que o te robas un cajero o vendes tu alma por que no habra bolsillo que aguante tantas notables bandas...

A continuacion, las fechas.-

* Otep: 30 de enero, Teatro Novedades, 19:00 horas. Bandas invitadas Rey Chocolate, Rekiem, Silencio y Audiopsicótica. Entrada $8.000 preventa.

* In Flames: 12 de febrero, Discoteque Blondie, 21:00 horas. Invitados Industrial Company Inc. y Darkemist. Entradas $14.000 primeras 300 hasta el 3 de enero, $16.000 general y $18.000 día del show.

* Silverstein: 13 de febrero en Santiago (Galpón Víctor Jara) y 14 en Valparaíso (El Huevo). Entradas no se encuentran a la venta.

* Edguy: 22 de febrero, Teatro Oriente, 21:00 horas. Entradas no se encuentran a la venta.

* Deep Purple: 24 de Febrero, Arena Puerto Montt; 26 Teatro Caupolican y 28 Antofagasta.

* Morbid Angel: 3 de marzo, Estadio Víctor Jara, 20:30 horas. Cancha $16.500 y galería $13.200.

* Keane: 5 de marzo, Movistar Arena, 21:00 horas. Entradas desde $16.000 a $42.000.

* Circle Jerks: 5 de marzo. Entradas no se encuentran a la venta.

* As I Lay Dying: 5 de marzo, Teatro Novedades. Entradas no se encuentran a la venta

* Agua de Annique: 12 de marzo, Teatro Teletón, 21:00 horas. Entradas no se encuentran a la venta.

* Iron Maiden: 22 de marzo, Club Hípico, 21:00 horas. Entrada general $23.000.

* Peter Gabriel: 24 de Marzo

* Radiohead - Kraftwerk: 26 y 27 de marzo, Estadio San Carlos de Apoquindo, 19:00 horas. Entradas desde $27.500 a $77.000. Dentro del marco del Cristal en Vivo

* Simple Plan: confirmado para fines de marzo en Brasil. No se maneja información sobre un show en Chile.

* Festival Pepsi Music: según informó El Mercurio, Smashing Pumpkins, Stone Temple Pilots, Blondie, Peter Gabriel y A-ha, serían bandas que estaría negociando la marca de bebida.

* Ten Years After: 3 de abril, Backstage, 22:00 horas. Primeras 200 entradas $50.000.

* Kiss: 3 de Abril, por confirmar | Kiss en Argentina (Quilmes Rock)

* Opeth: 4 de abril, Teatro Caupolicán, 21:00 horas. Entrada general $20.000.

* No Use For A Name: estarían regresando las primeras semanas de abril. No confirmado.

* Less Than Jake: a mediados/fines de abril estarán girando en Sudamérica. No confirmado.

* Motörhead: a mediados de abril. Fechas confirmadas en Argentina y Brasil. No confirmado.

* Green Day: se baraja fecha para fines de abril. No confirmado.

* Bon Jovi: No confirmado

* Heaven and Hell: 8 de mayo, Velódromo del Estadio Nacional. Entradas no se encuentran a la venta.

* Down By Law: gira durante mayo. Brasil, Argentina, Colombia y Chile en la

* Anberlin: fines de mayo gira sudamericana. Brasil, Colombia, México, Argentina y Chile en la lista. No confirmado.

* Sisters of Mercy: durante la primera semana darán conciertos en Sudamérica. No se maneja información sobre un show en Chile.

* AC/DC: el tour mundial podría traerlos durante el primer semestre de 2009 a Sudamérica.

* Agnostic Front - Madball: tour sudamericano “For My Family”. Octubre.

* Metallica: Posible gira Mundial. No confirmado

* Rush: se negocia presentación para el último trimestre, según informó La Tercera. No confirmado.

* Coldplay: show que se negociaba para marzo quedaría finalmente para noviembre en el Estadio Nacional. No confirmado.

* Pearl Jam: el regreso de la banda de Seattle se haría realidad este 2009. Pronto más detalles de esta exclusiva. No confirmado.

Cada vez queda menos para el lanzamiento del nuevo disco de los Depeche Mode, que saldrá al mercado el día 20 de Abril, además ahora sabemos que el primer single del álbum será “Wrong” y se podrá escuchar de manera oficial a partir del próximo 6 de Abril, pero lo más probable es que ande mucho antes rondando por Internet. Y por último ayer la banda entrego el track-list de éste nuevo disco, que estará compuesto por 13 shúper locas canciones, ahora sólo nos faltaría la portada del disco y tendríamos todos los datos del disco, de seguro que durante los próximos días llegamos con la portada y la info extra.

Track-List: Sounds of The Universe
1. ‘In Chains’
2. ‘Hole To Feed’
3. ‘Wrong’
4. ‘Fragile Tension’
5. ‘Little Soul’
6. ‘In Sympathy’
7. ‘Peace’
8. ‘Come Back’
9. ‘Spacewalker’
10. ‘Perfect’
11. ‘Miles Away’/’The Truth Is’
12. ‘Jezebel’
13. ‘Corrupt’

ROMA.- El músico británico Mark Owen, uno de los componentes de Take That, confirmó que la posible vuelta de Robbie Williams al grupo no son sólo rumores, ya que el popular cantante ha vuelto a tener una "sólida" relación con sus antiguos compañeros.

"¿La vuelta de Robbie Williams a los Take That? No, no son sólo rumores. Desde que hemos vuelto como grupo hemos visto a Robbie un par de veces, pero en los últimos seis meses nuestra relación ha vuelto a ser sólida", afirma Owen en una entrevista exclusiva que la cadena de televisión musical MTV Italia emitirá mañana.

En la entrevista, de la que adelantan hoy algunas declaraciones los medios de comunicación italianos, Owen, quien canta de nuevo junto a Gary Barlow, Jason Orange y Howard Donald como Take That, aborda, entre otros asuntos, la decisión de Williams de abandonar la banda antes de que ésta se disolviera en febrero de 1996.

El cantante británico repasa además los inicios como grupo junto a sus compañeros de Take That, banda que fue protagonista en la década de 1990 de una de las mayores manifestaciones del fenómeno "fan" adolescente y que en noviembre de 2006 regresó con el álbum Beautiful World.

"Cuando fuimos a Los Angeles para mezclar el álbum pasamos mucho tiempo con él. Fuimos a su casa, nos plantamos allí delante y le gritamos 'Robbie, somos tus viejos amigos. Robbie, ¿te acuerdas de nosotros?' Y fue fantástico", comenta Owen.

"Tuvimos la oportunidad de hablar juntos y de reírnos mucho, esto es lo que me gustó más: todas las risas que nos echamos. Y es fantástico, ahora esta puerta está abierta. Creo que ni siquiera Robbie, incluso él más que nosotros, sabía cómo tomarse nuestra vuelta, no era seguro cómo iba a salir todo", añade.

Según Owen, Robbie Williams no sabía al principio cómo reaccionar ante la vuelta de los Take That, que a finales de 2008 publicó su segundo álbum de esta nueva etapa, The Circus, pero finalmente el popular cantante británico "tuvo una reacción muy positiva".

Take That (con Robbie Williams) - Relight my fire


Take That (sin Robbie Williams) Patience

Michael Jackson va a acabar pasando más tiempo en los juzgados que en su propia casa. A estas alturas debe estar realmente harto de sus problemas con la justicia. Pero a sus problemas (que empezaron con el recordado caso de los niñitos envueltos)se le suma ahora una demanda interpuesta por el genial John Landis, director del vídeo más famoso de la historia, el de Thriller.

Todo surge a partir del plan de realizar un musical basado en el popular vídeo. Director y cantante acordaron beneficiarse al 50% de las ganancias generadas por el vídeo, pero según afirma Landis, hace cuatro años que no ve ni un dólar relacionado con el asunto. No es de extrañar teniendo en cuenta los apuros financieros de Jackson, pero la cosa ya se pone seria al ver todo el dinero que podría aparecer con el nuevo proyecto si éste tiene éxito. La jugada está justificada, hay mucho de por medio, pero a estas alturas todo un clásico como este no debería verse “manchado”

Ahora, si hay alguién que aún no haya visto el video (que sacrilegio!!!), se los mostramos aquí

Cuando el loro Yosuke escapó de su jaula y se perdió, hizo precisamente lo que le habían enseñado: dijo su nombre y dirección a un desconocido que estaba dispuesto a ayudarlo.

La policía rescató el loro gris africano del techo de la casa de un vecino en Nagareyama, cerca de Tokio. Después de una noche en la comisaría, fue transferido a un hospital veterinario mientras la policía buscaba pistas, dijo el agente Shinjiro Uemura.

No dijo nada a la policía, pero a los pocos días empezó a hablar con el veterinario.

"Soy el señor Yosuke Nakamura", dijo el ave al médico, según Uemura. También repitió su dirección, con calle y número, y cantó varias canciones para regocijo del personal del hospital.

"Verificamos la dirección, y he aquí que había una familia Nakamura en el lugar. Les dijimos que habíamos hallado a Yosuke", dijo Uemura.

La familia Nakamura dijo a la policía que les había tomado dos años inculcarle al ave su nombre y dirección.

Pero Yosuke aparentemente no estaba dispuesto a hablar con la policía.

"Le hablé, traté de ser su amigo, pero me ignoró olímpicamente", dijo Uemura.

No les he contado, pero algunas noches sufro insomnio, noches como la de aquel día, en el que ociosamente, tome mi MP4, y comencé a escuchar la radio FM. La primera fue la Radio Maria, que por lo demás, es una de mis favoritas, pero quise escuchar cosas nuevas así que avance en las estaciones. De repente, llego a la Carolina. Escucho una canción media rara que es como una mezcla entre Reggae, Hip Hop y Reggaeton. Me quedo atentamente escuchando, y escucho unos gritos de MARIHUANA! Me quedo clara la película, seguí escuchando radio. Al rato, llegue inevitablemente a la Hit 40, y escucho riéndome, a la misma banda, pero en tono más romanticon, con un canto algo así como: Eras tu, mi ángel, mujer eres lo que yo soñé. Me rió y lo dejo pasar. Pero al otro día, se me hizo imposible no recordar las canciones que había escuchado a la noche madrugosa. Este es un síntoma de: canción pegote. Que horror! Aquellos temas ni siquiera me habían gustado, solo me dieron un poco de risa del tipo que son pero nada mas. Bueno. Trato de despejar mi mente averiguando mas sobre el evento que fui el viernes pasado (en ese tiempo aun estaba próximo): el Crush Power Music 2009. Chequeo las bandas, todo bien: Los Auténticos Decadentes, Orishas, Los Bunkers, Chico Trujillo, Fother Muckers, y Shamanes. Ahh, ¿perdón, Shamanes? Vi la foto que tenían, con poleras anchas y gorros New York, y lo primero que se me vino a la cabeza fue: Reggaetoneros. Por suerte, en la página había un playlist con una canción de cada banda. Pinché la de los Shamanes para cacharlos, y me llevo la sorpresilla: Son la infernal banda que me tuvo pegado todo el día. Empiezo a bajar temas de ellos de Ares. Empecé a escuchar el de la Marihuana. Y me dije: Ahh, estos son los típicos hueones que se creen Bob Marley y empiezan a cantarle a la marihuana pensando que es lo mas bacán del mundo. Veo Messenger, y le pregunto a mi amigo Enrique que conoce harto de música, si conoce a este grupito. Mi compañero me dice que si, gracias a una amiga que es mega fan de ellos. Y le pregunto que tal ellos. Y el me responde simplemente: Reggaetoneros que no saben donde están parados. Me quede con la cita de mi amigo y me fui.

A la tarde, sintonice la Rock and Pop para escuchar La Grúa PM, uno de mis programas radiales favoritos. Y como si no hubiera tenido suficiente “Shamanes” todo el fucking day, los llevan de invitados. Me interesa, claro, y pongo el oído bien limpiecito. Ahí un integrante de la banda que se hace llamar “Mc Cogollo”, empieza a contar a que le cantan, porque le cantan, y cuales son sus influencias. Me pongo a hablar de esto con mi amigo Eder, que también se encontraba escuchando La Grúa, y nos damos cuenta que no es el típico hiphopero que le canta a cualquier huea, si no que tiene sus razones, y vivencias para hacerlo. En fin.

Llega el Viernes 23, al Crush Power!! El asunto comienza a las 8 de la tarde en punto, ni un minuto más, ni un minuto menos. Comienzan los Fother, con poco publico, cosa que los perjudica un poco, pero igual ellos le ponen todo el pino para que su presentación no deje que desear. Y después quien se presenta, adivinen kerubines. Si, los Shamanes. Yo pensaba que tendrían una actuación discreta, no creí que el publico de Los Bunkers, o Auténticos Decadentes, recibiera muy bien a esta banda. Pero por el contrario, el público como loco, coreo las canciones, y las bailo. Y si señor y señora, muchos eran los mismos que cantaban de memoria todos los temas de Los Bunkers. El show de Shamanes es toda una locura en escenario, Humo, scratch, minas en bikini. Total. Además ellos saben como llevar al publico, así como por ejemplo un animador pokemon, Karol Dance. Pasaba el tiempo, y llego la hora de la canción a la marihuana. Cuando la comenzaron a cantar, salio un olor grotesco a pito. Uff, llegue como todo un voladito a mi casa. Igual note que hubo varios fans de Shamanes, que fueron al festival, pagaron sus $5.000, mas las dos tapitas de Crush, exclusivamente para ver a la incipiente banda.

Mi crítica es que esta banda, debería modificar un poco su ritmo para que no quede tan desordenado como queda actualmente, que para muchos llega a ser un dolor de cabeza a escucharlos. El reggae, el hip hop, y las bases del reggaeton, claramente no conviven juntos. Y la otra critica constructiva, es una cosa que me carga a mí, y a mucha gente más: cantar canciones entre español e ingles. A ver, los temas son para cantarlos en el idioma que te acomode mas, pero no para decir por ejemplo I love amor. No! Queda sumamente incomodo. Bueh, para terminar, una duda que quiero que me saquen los conocedores de este grupo musical: ¿Cómo cresta se llaman de verdad? Aver, los presentan como Shamanes, en ares sus canciones salen como “Shamanes del Asís”, y los grupos de facebook muestran el nombre “Shamanes Crew”. Como es? Obviamente no puede tener tres nombres. Ahh, y otra pildorita, el nombre. Me pareció interesante (lo leí), el concepto del nombre “Shamanes”. Ya que un integrante es el Shaman de la tierra, otro el del fuego, otro del agua, y el ultimo del aire. Me pareció interesante esa conceptualizad. Pero bueno, aunque yo prefería mil veces la serie “Shaman King”, a los temas de este grupo, aunque no nos guste, se ganaron al publico, y eso, hay que respetarlo.

Gustavo Cerati viajó en octubre a Bahamas para trabajar en algunas canciones del próximo disco de Shakira, participando como autor y productor.

A su regreso retomó la composición de su próximo disco y comenzó los ensayos previos a la grabación.

En esta etapa, que finalizará con el año, están participando: Leandro Fresco (teclados), Fernando Nalé (bajo), Fernando Samalea (batería y percusión), Gonzalo Córdoba (guitarras), Anita Álvarez de Toledo (coros) y se prevé la incorporación de Richard Coleman (guitarras) y "Bolsa" González (batería).

El disco será grabado y mezclado en Unísono, el estudio personal de Gustavo Cerati, por el ingeniero de sonido Héctor Castillo (trabajó con Pete Townsend, David Bowie y Lou Reed, entre otros).

Si bien es apresurado definir cómo será el nuevo material, que estaría listo a mediados del 2009, Gustavo anticipa:

"La música que estuve escuchando este último tiempo y que seguramente constituye algún tipo de influencia para este nuevo material (compuse más de 25 canciones) son ELO, George Harrison, Devo, Todd Rungreen, psicodelia folk, Fleetwood Mac, García, Spinetta, Lebon, rock argento de los 70's, Of Montreal, Hot Chip, The Strokes, Ney Matogrosso, Yes, TV on the Radio, Tom Petty, entre otros.
Es bien diferente a Ahí Vamos, tal vez mas acústico y pop, y seguramente es deudor de varias tendencias que asoman en mis discos. Igualmente esto recién comienza y es probable que vaya a sufrir varias mutaciones, pero se siente sólido y con una energía muy positiva".

Gustavo Cerati - Me quedo aquí


Via cerati.com

A eso de las 18:30 la cola en la entrada del Movistar Arena era considerable. Mucho cintillo y público para todas las edades eran la tónica. Se abren las puertas y la gente corre hacia la platea alta, lo primero en llenarse y el lugar elegido por el suscrito para apreciar el show (que no me canso de repetir, es la mejor ubicación del local, sobre todo por el audio).

Con puntualidad inglesa salta (literalmente) al escenario James Blunt, el telonero de la velada. Sonido impecable y sin desafinar, el inglés se las arregló para ganarse a un muy dispuesto público con baladas indiferenciables y uno que otro intento rockero que se quedaba en eso, un intento. Lo de Blunt son las letras simples -más bien obvias-, repetitivas y melosas, pero por respeto a la fanaticada, fue una presentación correcta, coronada con un arranque de entusiasmo, que hizo que el cantautor se lanzara escenario abajo para recorrer absolutamente toda la cancha y pasar por entre los asistentes que no alcanzaban a sacar la cámara de sus estuches, para luego rematar con el siempre facilista uso de la camiseta de la selección chilena. Sería.

Terminado el impasse, se encienden las luces y se monta un largo y reluciente piano negro sobre el escenario. Minutos después entraría el plato de fondo de la noche. Algo más de 13 años después Elton John se reencuentra con el público chileno, saluda parado sobre su asiento, recibe una ovación, se sienta al piano y todo comienza.

Tras un inicio tibio, con canciones poco conocidas, no tarda en llegar el primer hit y rápidamente el inglés se mete al público al bolsillo con "Tinny Dancer". El sonido es perfecto, la voz de John -a pesar de los años- mantiene la impronta que lo hizo famoso. Sin más introducciones, comienza una larga lista de éxitos entre los que destacan "Believe", "Rocket Man", "Sacrifice", "Don’t Let the Sun go Down on Me", "Guess That’s Why They Call It the Blues", "Sorry Seems to Be the Hardest Word", "Candle in the Wind", "Bennie and the Jets". Más de una veintena de canciones que fueron rematadas con la canción con que musicalizó la película El Rey León "Can You Feel the Love Tonight" y finalmente, tras el bis, con "Your Song".

Si en 1995 dejó un sabor amargo entre quienes lo fueron a ver al Nacional, esta vez, Elton John saldó toda deuda con sus seguidores chilenos. Una cuidadosa elección de tracks que pretendieron reunir 40 años de trayectoria y casi 30 discos de estudio, con sobrado éxito. Con una banda de gran calidad musical y que lo ayudó en los tonos que ya no alcanza, demostró una vigencia que no esperaba. Quizás el punto bajo sean las pobres visuales que acompañaban algunos de los temas, las que parecían hechas en algúna computadora ochentera y que poca justicia le hacían a un show redondo que finalmente se tradujo en largos aplausos de pie y sólo caras sonrientes a la salida del Movistar Arena.

Si, tal como lo cuenta Rodrigo Ferrari en su blog, la productora Fénix Entertainment Group trae el próximo 24 de Marzo a Peter Gabriel a Chile. La información se suma a los rumores de su posible incorporación como plato fuerte del cartel de la primera versión del Pepsi Music, aunque con esta confirmación se pone en duda. De todas formas lo único que se sabe es la fecha. Iremos informando a medida que exista información relevante. Se especula que vendría acompañado de la banda escocesa Travis, ya que es la encargada de telonearlo en México.
Recordemos que Peter Gabriel ya se ha presentado en dos ocasiones:
Primero, el año 1990 en el marco del Amnesty International, y luego en 1994, en el velodromo del Estadio Nacional.

Peter Gabriel - "Steam"

Excelente comercial de la marca de condones Durex… sin más comentarios, sólo úselo.

¡No todo podía ser tan bueno! Youtube comenzó a silenciar los videos que contenían música con copyright (derechos de autor), que era utilizada sin autorización.
Subir videos a Youtube que contenían sólo fotos o en algunos casos únicamente la carátula del algún CD, y que su audio era alguna canción, era una práctica de muchos usuarios para generar visitas de gente que buscaba canciones en Youtube, pero esto ya no podrá utilizarse más.

Youtube decidió no borrar estos videos, simplemente los silenciará. Así, la gente que ingresaba a escuchar música a Youtube, ya no podrá hacerlo.

Esta medida es totalmente legal y justa para los millones de artistas que estaban siendo perjudicados con esta divulgación de su música de forma ilegal, sin embargo, será difícil terminar con esta "piratería" en Internet, por la existencia de miles de programas que sirven para descargar música en Internet.

Youtube ya comenzó a poner "mute" a los videos que hayan estado con copyright, puedes ver un ejemplo aquí.

Youtube siempre fue ideado para ser una plataforma de VIDEO y no de fotos estáticas con audio detrás, por lo que la medida no hace más que orientar al gran portal de videos a seguir su curso natural y por el que fue creado.

Muchos usuarios ya están reclamando y en videos silenciados están comenzando a aparecer comentarios como "Fuck Youtube!", mientras Youtube sólo publica este mensaje en los videos que ha censurado:

"This video contains an audio track that has not been authorized by all copyright holders. The audio has been disabled. More about copyright".

Traducción: "Este video contiene una pista de audio que no ha sido autorizada por sus dueños. El audio ha sido deshabilitado. Lea más acerca de derechos de autor".

¿Qué opinas de esta medida de Youtube? ¿Será la debilitación de Youtube para la irrupción de su reemplazante?

"Lucky Star" es uno de los grandes exitos de Madonna extraido de su primer album, fue la primera canción de Madonna que llega al Top 5 de Estados Unidos

La producción de "Lucky Star" está a cargo de Reggie Lucas.

Acá les dejo el Maxi Single con todas sus versiones más la canción "I Know It"

TRACKLIST:
1. Lucky Star - Single Version
2. I Know It - Album Version
3. Lucky Star - US Remix
4. Lucky Star - Remix Edit
5. Lucky Star - Album Version
6. Lucky Star - LP Edit
7. Lucky Star - LP Edit #2

Imagina que naces con el aspecto y facultades de un anciano de 80 años pero en el cuerpo de un bebé. Imagina que tu padre te abandonó en las escalerillas de alguna casa debido al rechazo que le causaste. Imagina que tus primeros pasos los distes con la ayuda de un bastón y no la de un andador. Imagina que tus primeros años en vez de pasarlos en un jardín infantil los pasaste en una casa de reposo. Imagina que antes de ir al colegio comenzaste trabajando de cargador en un barco en altamar. Imagina que en vez de jugar a “paco y ladrón” tuviste que defender a tu país en una guerra mundial. Imagina que te enamoraste para toda la vida cuando tenías cronológicamente 10 años pero físicamente 70. Y fue de una niña de 10 años. Imagina un reloj que en vez de moverse hacia la derecha se mueve hacia la izquierda. Imagina que la fantasía de ir rejuveneciendo cuando pasan los años es más jodida que gratificante. Imagina que eres Benjamin Button y eres el protagonista de esta reseña.



“Muéstrame un héroe y te escribiré una tragedia” postuló Fitzgerald, y justamente eso presenciamos en “The Curious Case of Benjamin Button”, en donde nuestro héroe debe afrontar la odisea de tener que vivir cronológicamente a la inversa, topándose con el conflicto de que la personas que ama van envejeciendo mientras el va rejuveneciendo.

Y es que fantasías como las de nunca envejecer o poseer vida eterna, están condenadas para siempre a ser simples fantasías, porque dentro del orden de la realidad serían prácticamente insostenibles. Serían agobiantes. Trágicas.

Es por eso que Freud sostenía que los deseos son proscriptos de la consciencia (o reprimidos como erróneamente decimos) debido a que sus demandas son absurdas. Imposibles.

¿Y no es el amor absurdo y paradójico? ¿Es posible sentirlo sin vivenciar su pérdida, sin vivenciar su falta? ¿Es posible el amor sin estar acompañado de sufrimiento?

Cuando Benjamin Button toma consciencia que su vida es diferente a la de los demás, que su vida es curiosa, que su vida es trágica, es cuando se enamora.

Benjamin y Daisy -su amada- se encuentran en un mismo lugar, en un mismo tiempo, pero en dos momentos diferentes que hacen prácticamente imposible su co-existencia como pareja.

Entonces, ¿Cómo podría el curioso Benjamin Button poseer por siempre a Daisy si su trágico destino es morir siendo niño?

Si cuando uno va el otro viene.

Eclipsándose y perdiéndose.

En “The Curious Case of Benjamin Button” (2008), el director estadounidense David Fincher nos presenta una obra digna de todo tipo de palmarés y que cuenta con una selección escogida con pinzas del cine actual. Partiendo con Eric Roth (Oscar en “Forrest Gump“), quien adaptó el guión de un cuento sacado del libro “Cuentos de la era del jazz” del estadounidense Francis Scott Fitzgerald (“El Gran Gatsby”), continuando con un selecto grupo de actores conformados por Cate Blanchett (Oscar en “The Aviator”), Tilda Swinton (Oscar en “Michael Clayton”), y -por supuesto- Brad Pitt (Nominado al Oscar en “Twelve Monkeys“), quien insistió por interpretar a Button en todas las etapas de su vida, teniendo que someterse a casi 5 horas diarias de maquillaje.

Nota aparte se merecen los encargados de los efectos visuales (mejor no sigas leyendo), ya que el Button que vemos la primera hora de la película, no es más que un anciano modificado digitalmente mediante una animación compuesta por una base de datos de miles de movimientos músculo-faciales de Pitt. Y cuando vemos a Button de niño, la cabeza que vemos no es la del pendex, sino que nuevamente la de Pitt vía CGI. ¿Impresionante no?

No puedo olvidar mencionar a nuestro compatriota Claudio Miranda (que viene trabajando con Fincher desde “Se7en”), quien es el encargado de la monumental fotografía que contiene la película. Parece que los chilenos estamos en todos lados.



“The Curious Case of Benjamin Button” es de esas cintas magnánimas y con un buen guión que sorprenden en medio de tanto blockbuster. De esas que te hacen pensar y cuestionar -aunque sea por minutos- el sentido de tu vida. De esas que te entretienen, te dan ganas de recomendar y te hacen debatir. De esas que tienes que ver a la brevedad, y si te fuera posible en el cine, ya que obras como ésta merecen el precio de una entrada. Yo la pagaría por exclusivamente ver en pantalla grande y sonido cabrón la escena en donde Button camina por primera vez.

Si te gusta Tim Burton, Michel Gondry y Jean Pierre Jeunet ésta es la tuya.

O, “Maybe nooot”.







Subtitulos aquí

Hace tiempo les mostrabamos la campaña de Fiat protagonizada por Luis Pinto, si, el mismo que se cree modelo ABC 1.
Pues bien, continuando con la saga publicitaria, les mostraremos cuatro videos mas, de esta notable campaña publicitaria.
Estos, son sin duda, cuatro comerciales notables
Una campaña notable!!!

Fiat Gay


Fiat Borracho


Fiat Tartamudo


Fiat Fea

“Lo más grande del mundo”. Frase característica de los brasileños bien se podría aplicar a esta noticia, ya que los usuarios mortales normales y las pequeñas y medianas empresas podrán tener acceso a una “Banda Ancha Ultra Extra Super Power Hiper Mega” rápida de hasta 160 Mbps. Esta plataforma de transferencia propuesta por Motorota iguala a los usuarios de ojos rasgados de Japón, Singapur y Corea del Sur y es conocida por banda ancha “NET 5G”.

Con estos niveles de velocidad se quiere dar mayores accesos a bajar juegos, P2P, Video-Conferencias de mejor calidad, Juegos Online y una mejor transferencia de Audio y Video lo que hará que la competencia de las empresas de Cable sea más “entretenida”.

Los primeros paquetes de ventas de banda ancha estarán disponibles en paquetes de 20 a 60 Mbps.

Chile que copia todo lo de otros países…Hello!!!

Por B&R

En el mes de Febrero se nos viene otra entrega de premios muy importante, hace poco tuvimos los Golden Globe Awards 2009 (cine y televisión), pero ahora es el turno de la música y de los artistas más destacados del momento. Estamos hablando de los famosos Brit Awards 2009. Esta vez los artistas que más se llevaron nominaciones fueron Coldplay y la solista Duffy, con 3 nominaciones Coldplay y 4 Duffy. La entrega de premios se llevará a cabo el próximo 18 de Febrero y será conducido por Kylie Minogue, James Corden y Mathew Horne, además contará con las presentaciones en vivo de los siguientes artistas: U2, Take That, Coldplay, Kings of Leon y Pet Shop Boys. Un evento imperdible, donde tendremos a grandes bandas en vivo, así que recuerden el próximo 18 de Febrero busquen algún lugar donde puedan ver los famosos Brit Awards 2009, aunque creo que lo transmitirán por TNT de Latinoamérica, pero no estoy seguro. Después del salto tenemos la lista de todos los nominados.


Álbum Inglés:
Coldplay - Viva La Vida and Death of All His Friends
Duffy - Rockferry
Elbow - The Seldom Seen Kid
Radiohead - In Rainbows
The Ting Tings - We Started Nothing

Sencillo Inglés:
Adele - Chasing Pavements
Alexandra Burke - Hallelujah
Coldplay - Viva La Vida
Dizzee Rascal featuring Calvin Harris and Chrome - Dance Wiv Me
Duffy - Mercy
Estelle featuring Kanye West - American Boy
Girls Aloud - The Promise
Leona Lewis - Better In Time
Scouting For Girls - Heartbeat
X Factor Finalists - Hero

Artista Inglés Masculino:
Ian Brown
James Morrison
Paul Weller
The Streets
Will Young

Artista Inglés Femenino:
Adele
Beth Rowley
Duffy
Estelle
M.I.A

Grupo Inglés:
Coldplay
Elbow
Girls Aloud
Radiohead
Take That

Nuevo Acto Inglés:
Adele
Duffy
The Last Shadow Puppets
Scouting For Girls
The Ting Tings

En el siguiente video podrán ver 650 millones de años pasar en 1 minuto y 20 segundos, el video nos muestra como se fueron formando los continentes mucho antes que nosotros existiéramos y después nos va mostrando como seguirán moviéndose durante los próximos 250 millones de años, si es que la tierra no se destruye antes de que pase eso. Es impresionante ver como se han movido los continentes en los que hoy vivimos, lo bueno que en unos 250 millones de años más todos los países nos quedarán cerca, aunque algunos desaparecerán como podemos ver en el video. Menos palabras mejor y aquí les dejo el video.


Via B&R

Volvemos con nuevo capitulo y la segunda parte y final de nuestro recuento de los mejores momentos del 2008. Ademas, es nuestro ultimo capitulo de la temporada, pero no desesperen, ya que si Dios quiere, y los dueños de Zoom radio también, volvemos en marzo.

Se anuncia la confirmación para la segunda semana de Marzo de la primera fecha del Pepsi Music 2009, día en el que participarán Blondie, A-Ha y Rick Astley. Una fecha totalmente 80’s.

Los artistas se suman a los ya confirmados The Smashing Pumpkins y Los Fabulosos Cadillacs. Pronto más confirmaciones y detalles.

“The Wrestler” -ganadora del León de Oro a la mejor película en el pasado Festival de Venecia- es la última entrega de Darren Aronofsky (“Pi”, “Requiem for a Dream”), en donde un sobresaliente Mickey Rourke encarna a Randy “Carnero” Robinson, una especie de Shawn Michaels en la postrimería de su carrera, que sigue viviendo gracias al clamor de sus –cada vez menos- fans y al cual los excesos de la vida le están pasando la cuenta. Estrellándose contra la lona mediante una de las mas complicadas llaves: la del ocaso.
En los 80’s, Randy “Carnero” Robinson era el emperador de la lucha libre estadounidense, el patrono de los Main Event, el puto amo del cuadrilátero. En los 80’s sus batallas contra “Brian Hazard” o su clásico rival, el iraní “Ayatollah”, provocaban el éxtasis y la devoción en los wrestlemaniáticos. En los 80’s Randy gozaba de gloria y satisfacción. En los 80’s Randy era Dios. Pero los 80’s terminaron…

Hoy, 20 años después de su apogeo, la verdadera batalla del viejo Randy es contra sí mismo. Contra un corazón hecho mierda por sobredosis de valiums y esteroides que está pasándole la cuenta y le impide seguir luchando. Contra un corazón hecho mierda por una vida solitaria en donde el rechazo de su hija lo daña más que cualquier costilla quebrada, en donde la miseria de los escasos dólares obtenidos en peleas de tercera clase apenas sirven para pagar el arriendo de una casa rodante, en donde el lapdance de una stripper es tal vez lo más cercano a lo que se entiende como amor.

Pero Randy no está dispuesto a dar el Tapping Out en esta batalla. El Pinfall de las adversidades no lo eclipsará tan fácilmente. El Countout no puede llegar hasta 10.



En “The Wrestler”, Mickey Rourke (”Rumble Fish“, “Nine 1/2 Weeks“) encarna al inmortal arquetipo cinematográfico del luchador americano dispuesto a dar una última embestida. Un luchador que vive gracias al recuerdo de un pasado glorioso, y al que el presente se le hace cada vez más trágico e insostenible por ya no ser el mismo de antes. Un ser que sigue viviendo sólo por y del cariño de sus fans. Un ser disociado junguianamente entre Persona y Sombra.

Pero el verdadero protagonista de “The Wrestler” no es Randy Robinson, sino Mickey Rourke, el actor. El mismo que se sirvió a Kim Basinger en ‘Nueve semanas y media‘, el mimado por Bukowski, Robert Rodriguez, y Ford Coppola, el que grabó con David Bowie en los ochenta y a comienzos de los noventa abandonó su prominente carrera actoral para dedicarse al boxeo, realizando así el verdadero sueño de su niñez, el que le significó una etapa de batallas y desdichas personales desde donde rescató el trágico ocaso plasmado en “The Wrestler”. Una etapa que Darren Aronofsky conocía y pretendió metaforizar con la elección de Rourke como protagonista.

Elección completamente acertada (que tuvo bastantes dificultades por parte de Warner Brothers) que hace soñar actualmente a Mickey con un preciado Oscar.

Por momentos el director newyorkino parece contarnos la historia casi como si se tratara de un documental. La cámara sigue a Rourke/Robinson por las calles, se detiene cuando esta a punto de llorar o perder el control, y expone a sus contiguos como si estuvieran testificando y exorcizando sus sentimientos contra él. Cada gesto, cada mueca, cada suspiro, cada silencio y cada estruendo son capturados con una crudeza y delicadeza abismal.

Sin necesidad del abuso de los característicos juegos de edición de sus pasados trabajos, Aronofsky es capaz de sostener “The Wrestler” mediante una tremenda y convincente actuación de Rourke, un notable desplante narrativo y una exquisita banda sonora cargada del rock ochentero de bandas como Quiet Riot, Scorpions, Cinderella y Guns N’ Roses, en donde “Sweet Child O’ Mine” suena apoteósica al mezclarse con una gallada efervescente que clama por la salida al ring de Randy “Carnero” Robinson.

El Carnero de la gente.

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Subtitulos...aquí

Así es, en la edición de hoy (18/01/2009) del diario La Tercera, se dieron a conocer los primeros confirmados de lo que será la primera edición en Chile del festival Pepsi Music a realizarse en Movistar Arena, a finales de Marzo. The Smashing Pumpkins y Los Fabulosos Cadillacs son dos de los artistas que por el momento ya están confirmados para las psoibles tres fechas en que se relizará dicho festival. Según la publicación la semana que viene será determinante para definir el cartel completo dado que la empresa comenzará a cerrar contratos con posibles artistas por unirse. A medida que hallan más confirmaciones e información relevante Zoom Radio estará informandoles.

Los Fabulosos Cadillacs - Padre Nuestro

Y la gente de medios importantes siguen entregando más y más listas para lo que será este 2009 en cuanto a música. Ahora es el turno de la gente de BBC Newsbeat que nos entregaron una lista de los discos que podrían tener éxito este 2009, aunque sabemos que esta clase de listas se hace por pocos editores, igual las publicamos acá en Bytes&Rock porque nos puede servir para ponerlos al día en los discos que saldrán durante este 2009. En esta lista tenemos a U2, Green Day, Franz Ferdinand (disco que ya se filtro), Arcade Fire, entre otros. Desde ahora les advertimos que los amantes de la música se preparen porque este 2009 sin duda se viene con una gran cantidad de estrenos, yo creo que más que el 2008 sí de bandas populares nos ponemos a hablar. La lista de los discos que la pueden romper este 2009 después del salto.


1. Jay-Z - The Blueprint 3 - Febrero [Por confirmar]
2. Franz Ferdinand - Tonight: Franz Ferdinand - 26 Enero
3. Biffy Clyro - Sin nombre - [Por confirmar]
4. Empire Of The Sun - Walking On A Dream - 16 Febrero
5. Lily Allen - It’s Not Me It’s You - 9 Febrero
6. Klaxons - Sin nombreTBC - [Por confirmar]
7. Florence And The Machine - Sin nombre - [Por confirmar]
8. Green Day - Sin nombre - [Por confirmar]
9. U2 - No Line On The Horizon - 2 Marzo
10. Arcade Fire - Sin nombre - [Por confirmar]

Estimados amigos:

En nuestro constante apego por mejorar y darle cabida a todo aquel que se lo merece, es que Zoom Radio, ha decidido abrir sus puertas, y recibir sus proyectos.
Estamos buscando nuevos programas para nuestra parrilla programática año 2009, que sean liderados por personas que les gusten las comunicaciones, y que tengan ganas de realizar radio.
Si te interesa, solo debes escribirnos y enviarnos tu proyecto, y podrás ser parte del staff de Zoom Radio.
Recuerda, todas la ideas son buenas…
Escríbenos a zoomradio.cl@gmail.com
Te esperamos

En el capítulo de hoy revisamos parte de lo que fue nuestro programa durante el 2008. Las mejores noticias, las mejores historias, Cesantes Vip, Oda a la educación pública, las mejores leyes absurdas, y mucho más, en esta primera parte de nuestro recuento

Si hay un evento ya común en los veranos nacionales, es el Crush Power Music, que llega una vez más este 2009. Las fechas son, el 23 de Enero en Movistar Arena, Santiago, y el 24 en la Quinta Vergara, Viña del Mar. En su sexta edición este festival trae bandas para distintos gustos: Orishas, Los Auténticos Decadentes, Los Bunkers,
Shamanes, Chico Trujillo, y Fother Muckers. Claramente, llegan como peces grandes Orishas, Los Auténticos Decadentes, Los Bunkers, y Chico Trujillo. Y peces pequeños, pero ojo, defendiéndose bien, se encuentran Shamanes y Fother Muckers. Conozca mas bien a las bandas aca abajo:

Orishas: El emblemático trío cubano resume lo mejor de su carrera en el álbum Antidiótico, que se publica en dos ediciones diferentes con tres canciones inéditas y Con sólo tres álbumes publicados, Orishas se ha convertido en un emblema de nueva música del siglo XXI.
Calificación del Jp: Buena Banda

Los Auténticos Decadentes: En 1986, un grupo de amigos de barrio se reunía para armar una banda de rock y tocar en peñas de colegio o en festipunks. Ellos eran "Los Auténticos Decadentes"
Calificación del Jp: Excelente Banda

Los Bunkers: Llegaron a grabar un demo y terminaron haciendo un disco. Así partió la historia de Los Bunkers en Santiago de Chile, la capital de las oportunidades, la tierra prometida para el músico de provincia. Tras vender la friolera de 15 mil copias de ese primer disco, editado por el sello independiente Big Sur, la banda dejó atrás el rótulo de promesa para convertirse en una de las bandas más importantes de Chile.
Calificación del Jp: Excelente Banda

Shamanes: Ha sido un impacto en la industria musical en Chile y Latinoamérica gracias a su vanguardia y talento, posicionándose como el grupo revelación del Dancehall. Una tendencia musical juvenil que reúne lo mejor del hip hop, el reggaeton y el reggae.
Calificación del Jp: Banda Intermedia

Chico Trujillo: El plato único bailable es la típica comilona que va en beneficio de alguna persona o actividad para recaudar fondos. Suele ser acompañada por orquestas y el baile se extiende hasta muy entrada la noche. Esta mezcla entre solidaridad y fiesta eterna es lo que inspira a Chico Trujillo para bautizar su tercer disco Plato Único Bailable.
Calificación del Jp: Banda Intermedia

Fother Muckers: Formados a mediados del año 2005, Fother Muckers toma como base estilos tan diversos como el rock, el soul y la tradición popular. Interesados desde un comienzo en interpretar un repertorio original, el grupo se encuentra tempranamente con composiciones suficientes para editar, a comienzos del año 2006, un demo (“Los Primeros Días Serán los Mejores”) que contiene 4 canciones.

Calificación del Jp: Excelente Banda

Como se dan cuenta, el Crush Power Music cada vez se va alejando mas del lado rockero, y acercándose mas a lo tropical. Esperemos que sea bueno, porque no quiero perder 5 lucas en tiempos de crisis. Saludos!

-Por Jp Aguilera

Track List:
1.So What
2.Sober
3.I Don't Believe In You
4.One Foot Wrong
5.Please Don't Leave Me
6.Bad Influence
7.Funhouse
8.Crystall Ball
9.Mean
10.Its All Your Fault
11.Ave Mary A
12.Glitter In The Air
13.This Is How it Goes Down

La segunda experiencia discográfica de los Teleradio, es un cambio radical de lo que mostraban en "Gran Santiago", el disco se encuentra dividido en dos partes tal como su nombre. Bailar se debe a que en la primera mitad son cortes prendidos, con mucha influencia soul y ochentera, que a ratos, tal como describe Martín del Real (guitarra y coros) hacen recordar temas de los Rollings Stone, en su época más bailable.
Llorar, es el rincón más sentimental, 5 canciones que apelan al recurso emotivo, a baladas bien baladas, que no caen en la cebollería, pero sí son bastante viscerales.
El hecho de hacer canciones de polos tan opuestos, según Alex Anwandter (voz, guitarra, teclado), se atribuye a que la banda lo pasaba mejor a medida que el público demostraba más estar a gusto. Esta situación se veía en las canciones más bailables o las más tranquilas, y es por eso que se eliminaron todos aquellos temas de término medio.

Track List:
1. Bailar y llorar, 03:49
2. Amar en el campo, 03:45
3. 2, 3, 4, 5, 6, 03:12
4. Cama de clavos, 03:33
5. Eramos todos felices, 04:03
6. Las niñas de la cuadra, 03:50
7. Granada, 03:22
8. Sed de mal, 03:55
9. Cuando salga el sol vas a ser un recuerdo, 02:58
10. Yo no sé nada del mundo. 03:53

Alrededor de 500 millones de chinos jamás se limpian los dientes.

El cantante canadiense Neil Young ya tiene una araña con su nombre. Se llama Myrmekiaphila neilyoungi y fue descrita por primera vez en 2007 por biólogos del Museo de Ciencias Naturales de Nueva York.

La barba crece una media de 140 milímetros al año.

Luis XIV, el Rey Sol, adoraba tanto los espejos que llegó a poseer más de 500.

En la liga inglesa de fútbol de 1885, el equipo de Arbroath ganó por 35 a cero al Bon Accord.

En 1939, Hitler amenazó con no quitarse su uniforme pardo y juró que no se cambiaría de ropa hasta que ganara la guerra. Por el olor que despedía, según testigos, parece ser que lo cumplió.

El hombre alberga en cada axila 70 millones de bacterias.

En la Francia del siglo XVI, el tenedor era considerado un utensilio afeminado. La razón residía en que este cubierto empezó a ser usado por Enrique III, que era homosexual.

En una prueba olímpica, un guepardo completaría los 100 metros planos en 3,2 segundos.

En la Edad Media, los solteros que fornicaban con la servidumbre tenían que cumplir una penitencia de 20 días a pan y agua.

El aire expulsado en un golpe de tos o en un estornudo puede alcanzar una velocidad de ¡900 kilómetros por hora!

Constantino I el Grande, emperador romano entre los años 306 y 337, llamó a sus tres hijos Constantino, Constancio y Constante.

A 90 kilómetros por hora, los cuatro neumáticos de un coche se flexionan casi 1.500 veces por minuto.

Los bebés ven en blanco y negro hasta los cuatro meses de edad.

Este capitulo lo compartimos con los muchachos de Bomba Suicida, y revisamoss, analizamos y comentamos las frases mas curiosas de la televisión del año 2008. Debemos aclarar que las opiniones vertidas en este programa son de exclusiva responsabilidad de quienes las emiten, en este caso Valenzuela, Mendez, Chehade y Pulgar.
Nos recuperamos del bodrio anterior, y dejamos un capitulo para la risa extrema.
No se lo pierdan!!!